Lupas (806)

O sucesso de Atlantique mundo afora é justificado por suas inerências fundamentais: o fato de ser um raro exemplar do cinema senegalês, e articular suas questões sociais com suas paisagens, e potencializá-las com elementos sobrenaturais de visual ao mesmo tempo simples e impactante. Mas o modo como isso se une e se desenvolve narrativamente é pobre. Até na estruturação da montagem, eventualmente (vide a subtrama que redunda na explosão de um prédio), se exarcebam grandes deficiências de roteiro.

Aqui, sim, o cinema autoral da Filmes de Plástico me conquista. Com o seu "nada acontece" característico não só emulando perfeitamente as vidas retratadas e as reflexões sociais que suscita, como de forma mais envolvente que em obras como Ela Volta na Quinta e Temporada. Mérito do roteiro mais maduro dos irmãos Martins e de um elenco inspirado em Leo Pyrata, Barbara Colen, Kelly Crifer, MC Carol (!) e Grace Passô, que se destaca como estrela principal desse singelo e relevante movimento mineiro.

2019 é mesmo o ano dos filmes-testamentos. Com Scorsese realizando o seu definitivo sobre a máfia, questionando esse homens ao retratá-los sem o glamour de outrora e em sua versão radicalizada: um mais frio, outro mais histriônico, um terceiro mais sério, cerebral e cruel, e todos bem velhos, tanto representando um modo de vida que não se sustenta mais, como o fim de carreira de seus feitores. De Niro e Al Pacino foram feitos um pro outro. Joe Pesci, gênio, nem parece que se aposentara.

Um dos melhores exemplos de rebeldia crítica, do tipo que se estende por todo o fazer do filme: no roteiro aleatório, na inspiração de seus intérpretes, na produção maluca e na forma como isso pulsa na tela. Só não pulsa mais por conta do esmero de John Landis, o que ainda não sei se é bom ou ruim. Aliás, meu "sonho de princesa" depois que ficar rico é filmar seu roteiro de 320 páginas do modo que for, de filme em duas partes a série animada. Torçam por mim e me cobrem depois.

Assim como Clint, Gray e Tarantino em seus trabalhos recentes, Almodóvar realiza um filme-testamento bonito, tão autobiográfico apesar de ficcional baseado em protagonistas supostamente terceiros, que se trata de uma reflexão intimista e afetuosa sobre si mesmo e sua obra. E o melhor de tudo: tanto Dor e Glória, como A Mula, Ad Astra e Era Uma Vez Em... Hollywood não se resumem a isso. Muito pelo contrário. Todos entre os filmes mais relevantes de 2019.

A habilidade que sobra para costurar uma verdadeira trama, com um drama social rascante que corre com toda fluidez, finas tintas cômicas e set-pieces de suspense cruciantes (apesar de fundadas na comédia de erros), além de perfeita mise-en-scène, direção de atores, articulação e tensão de todos esses elementos e sensações narrativamente, falta no momento mais fácil: o de se encerrar. O final se alonga e a última cena é uma excrescência que subestima o espectador e a si. É o que faltou para o 10.

O Artista do Desastre do blaxploitation. Focado não só no amor de um outsider pelo cinema e no hilário (apesar de desastroso, ou genial) resultado disso, como, principalmente, uma ode a toda a cultura negra. Abordando temas fundamentais, como marginalidade e preconceito (na sociedade e nas artes), em confronto com os sentimentos que evoca, como identificação, orgulho e superação.

David Michôd realiza mais um filme brutal. Sombrio, carregado. Chafurdando em temas condizentes com essa carga dramática: família, poder, traição, autocomiseração. Tudo isso embalado em um filme de guerra medieval com grandes atuações, especialmente a principal, do já grande Timothée Chalamet, além do maior parceiro do cineasta, Joel Edgerton. No que falha em precisão histórica, esbanja em cinema. Vide o modo como explora o rosto expressivo do protagonista. Grata surpresa da Netflix.

Uma das grandes atuações mirins da história do cinema como molde desse universo que fabula uma história essencialmente crítica sobre uma realidade social tão triste.

O retorno de Matteo Garrone a um subúrbio pobre e violento da Itália é mais que um resgate de seu melhor cinema; é uma investigação social que tanto dialoga com as heranças da sétima arte no país. Assim, um cinema autêntico e identificado para onde se vê, além de um thriller muito competente — imersivo, intenso — que tão bem explora signos de outra gênese, o film noir. Soma-se a isso um visual evocativo, uma atuação principal soberba e um desfecho tocante.

Uma breve ponderação: o uso sistemático de angulações fora de eixo para sublinhar o estado psíquico de Arthur (Phoenix espetacular), algo que funciona bem nos quadrinhos e cansa um tanto no cinema (ao menos a mim, opinião que pode mudar em revisões). A impressão é de que muito se filmou, que uma decupagem mais enxuta teria potencializado esse recurso, em sendo usado com mais economia. Aliás, o apelo ao onírico na cena final (maravilhosa) é um bom exemplo de alternância desse signo de loucura.

Vince Gilligan filma bem demais, e suas marcas autorais me agradam tanto quanto a própria Breaking Bad (e a também excepcional Better Call Saul), para eu dizer que El Camino é desnecessário. Não tem decepção também porque eu sabia o que esperar: um episódio mais longo da série original focado no personagem e intérprete que não são do meu maior agrado. Que vale pelo reencontro com um universo que evoca saudade e pela competência habitual dos envolvidos, embora não fuja da redundância.