Lupas (1934)

Há um esforço muito grande para se confirmar a tese de influências, é como ler um trabalho científico em que o autor não tem pudor em citar referências com o intuito de convencer mais pelo argumento de autoridade mesmo. Ainda assim é muito bom de acompanhar pelo trato com as imagens, numa edição muito divertida.

Desde "Me chame pelo seu nome" que tenho um pé atrás com as concepções estéticas de Luca Guadagnino, e esse filme só confirma. Ok, é interessante ver gays mais ou menos bem resolvidos no México de 1940, bem como ver a atuação magistrosa de Daniel Craig, que de fato tira leite de pedra, encarnando um gay de meia idade se envolvendo com um rapaz mais velho e toda a busca incansável por prazeres que nunca satisfazem. Curti também a cena final mais reflexiva> Mas é longo e desinteressante ao extremo

Cris D’amato segue com seus cacoetes novelescos, com uma viagem pra Israel que precisa de muita disposição do espectador para se levar a sério. Sem saber se vai para o drama ou para a comédia, o roteiro força as situações em demasia, então é sempre bom desligar o cérebro. Que herança tinha, afinal? Como num país tão grande há essa facilidade de encontrar-se? E situações bobas como ser preso e depois liberado, parece tudo tão infantil mesmo. Talvez a melhor tirada do filme venha do Diego Martins.

Jesse Eisenberg não toma pra si o protagonismo, e filma com muita elegância e simplicidade, parece até que os trabalhos com Allen lhe renderem um bom estágio na arte de dirigir e de atuar com olhar meio perdido, deslocado. Com isso, sobra para o Kieran Culkin ter as gags mais interessantes do longa, que conta a história de dois irmãos indo visitar a Polônia, local onde sua falecida avó residia, tendo que lidar com os horrores do holocausto, campos de concentração e ruas cheias de história.

Cinema indie de primeira, com muito barraco, gritaria, gírias, sexualidades que não precisam se explicar, várias quebras de padrão da família tradicional. Embora bem movimentado, com direito a traições, boquetes, drogas e uma pegada de tensão sexual pra lá de sugestiva, o final me deixou meio reflexivo, como se todo aquele escape, no final das contas, não reverberasse em uma felicidade digna, talvez só mesmo a amizade entre as duas vai restar como algo genuíno.

O sequestro do voo 375, mesmo com orçamento menor, consegue provocar mais tensão do que isso aqui, lotado de clichês. O bom é que temos um avião de pequeno porte, tornando mais claustrofóbicas as cenas, mas incomoda demais a inocência da protagonista, mesmo ela sendo treinada, conferindo um ar de quase mediocridade a tudo que estamos vendo. O lado bom é que a cena final do avião tentando pousar é bem divertida, não podendo dizer o mesmo da tentativa forçada de plot.

Mulher, que sofrimento, que agonia. O filme em preto e branco ainda fica mais claustrofóbico, frio (no sentido da dignidade da protagonista), forte. Não há paz, não há descanso, e mesmo nos momentos onde encontra um possível amparo, surgirá uma reviravolta que tornará tudo um grande desastre. A cena final com a menina tenta apaziguar uma vida de sofrimento. O mais impressionante é que tudo isso é baseado em fatos reais.

"Oppenheimer" versão movimento estudantil. Chega a ser irônico um movimento vir de norte-americanos, mas o bom do filme é que se reconhecem como pessoas "outsiders", e tem de tudo, de imigrantes a afro-descendentes, e jovens brancos desajustados. Uma carteira de trabalho resolveria o problema.

A discussão sobre a maternidade frequentemente orbita entre duas perspectivas aparentemente opostas: o "instinto materno" e a construção social da maternidade. Amy Adams está um pouco over no papel, cujo roteiro alterna entre uma comédia crítica e um terror melancólico ao abordar essa mãe tendo que se virar com o filho (em choque com um pai bem folgado). A ideia do "instinto materno" sugere que cuidar e proteger os filhos seria algo intrínseco às mulheres, uma disposição biológica universal.

O romance é inverossímil, as atuações são ruins, o roteiro é canhestro. Tudo para fazer desfilar a grande produção e as locações, naquela típica ação que torna o protagonista um semideus na Terra, cuja motivação é bem rasteira, claro. O argumento todo baseado em um erro médico foi de cair o "**" ... Olha, tem que desligar o cérebro para se divertir com as cenas e explosões, é o que resta.

A versatilidade da Rooney Mara me espanta, e aqui temos o retrato do caos e dos fantasmas que assombram o proletariado. É como se fosse a versão "O menu" feito para a classe trabalhadora, com problemas reais de relacionamentos, gravidez, ignorâcia mantendopreconceitos (machismo, homofobia estruturais), além de viverem sob vigilância e pressão. Todo aquele microcosmo tenta abraças o mundo, claro que uma hora ou outra vai parecer superficial, mas o surto final revela justamente esse turbilhão.

Ver "Voldemort" tentando convencer os comensais da morte a liderar a seita até tem seus momentos, não tanto pelos diálogos (acho "Dois papas" muito melhor nesse quesito), mas pelo domínio espetacular do espaço. Tem monólogos pedantes, e se você parar para pensar, politicamente bem rasteiros. Também há uma lapidação do teoer teológico, pra tornar tudo mais comercial. No entanto, o domínio do cenário, dos elementos técnicos da produção, da suntuosidade, me fez crer que aquele cenário é real.