Lupas (457)

A subjetividade inerente ao argumento do filme é muito bem traduzida pela câmera, que cria uma onipresença do horror que remete aos melhores filmes oitentistas do gênero. Muito de "Halloween" aqui.

Com visão de mundo meio "keatoniana" (o acaso é vital nos resultados das ações humanas), Edwards explorava situações cada vez mais nonsense conforme a franquia avançava. OK, mas o carinho com a trama policial diminuía demais em relação aos dois primeiros.

Todo o drama do filme é construído pela coreografia da ação e da ambientação, tratadas de maneira subjetiva pela câmera e objetiva pelo roteiro. A masculinidade abordada, que nada tem a ver com sexismo, pode ensinar muito em tempos de mimimi.

Drama/comédia/romance altamente politizado, mas que parece mais preocupado com o discurso do que com o gênero. De qualquer forma, no fundo, não faz bem nenhum dos dois. Valeu pela champanhe na abertura do Festival Varilux de Cinema Francês 2018.

Para Rivette, a contingência é musa. O acaso não é somente o ponto de partida da aventura (tema tão recorrente em um Hitchcock, por exemplo), é também indissociável da narrativa e, com o decorrer do tempo, tende ao surrealismo.

A agressividade do discurso, a começar pela sua intencionalidade, reflete-se na montagem, num filme que alinha estética e narrativamente ação, drama, comédia e crítica. Mostra muito, diz muito.

Em um período de férias para redescobrimento e busca por uma razão para a vida, a personagem encontra beleza no acaso. A sutileza deste filme de Eric Rohmer chega no auge com o raio verde no "momento dos corações em contentamento" (Rimbaud).

Filme que tenta tanto dar significâncias ao horror, mas que no fundo não passa de uma grande vergonha alheia. Começa com um drama familiar péssimo, passa para um terror meia-boca e acaba com uma liçãozinha de moral.

Curioso notar alguns elementos de filme noir aqui (apesar disso nem existir ainda nesta época), como o roteiro muito intrincado e o uso do chiaroscuro (expressionista, sim) na parte que se passa dentro da casa.

Bom filme? Sim. Mas é muito mais um ícone pop do que um grande De Palma. Pode dar a mão e sair andando com “Clube da Luta” (Fincher) e “O Sexto Sentido” (Shyamalan).

Falta noção de tempo narrativo, o que gera muitos momentos efêmeros. Mas, visualmente é bem interessante, a mise-en-scène de Shyamalan se encantou pelo cinema digital, pela ação digital, pela coreografia digital e pelas cores digitalmente vibrantes.

Se à primeira vista pode parecer imaturidade na transição entre o mudo e o sonoro, revela-se um consciente adeus ao cinema de antes: através da bela abertura sem falas, e da qualidade no trato do som a partir de então. O som fez bem a Hitchcock.