Lupas (799)

As escolhas narrativas e de montagem, com boas doses de silêncio e economia textual acabam sabotando o potencial da história e o desenvolvimento de seus personagens. Apesar disso, seu bom começo e valor histórico compensam essas limitações.

O tema da posição da mulher na religião judaica é abordado de forma crua, sem melodrama, a partir de roteiro, direção e fotografia eficientes em desnudar absurdos e criar uma experiência claustrofóbica e melancólica, como a história de sua protagonista.

A sensação de angústia crescente e a composição desconcertante da personagem principal - pelo texto de Von Trier e pela performance de Bjork - contribuem em mais uma pancada social do polêmico diretor.

As escolhas de fotografia e trilha sonora em efetivo complemento à aura de cinema "feliz" que Amélie expõe com tanta energia e criatividade.

Huppert, em excelente atuação, liderando uma obra que discute questões morais complexas e sem se deixar levar por maniqueísmos ou resvalar na obviedade. Em uma análise crua de personagem, Chabrol mostra sua face crítica e diálogos habilidosos.

Os conceitos imagéticos presentes na obra e a habilidade no uso dos recursos que tinha em mãos, seja pelo P&B ou nos movimentos da câmera, são o atestado da habilidade de Welles e, em certa dose, uma compensação à duvidosa aceleração imposta aos diálogos.

A parte inicial é fantástica - tocante no ponto certo. O miolo é ótimo e competente no desenvolvimento da relação entre os personagens e suas discussões. Já o final descamba para uma correria sem fim e traz um vilão totalmente sem graça.

Uma diversão descompromissada de Sessão da Tarde e um ícone infantil da década de 90 com um punhado de cenas divertidas e uma genial Bette Midler, ainda que o roteiro estivesse datado já na sua época de lançamento (imagine hoje, então?!).

Em uma abordagem mais infantil, mas igualmente rica às demais no visual, Miyazaki comprova que mesmo em uma obra menor de sua filmografia consegue criar uma trama profunda, rica e bem acima da média.

A poesia dos atos mundanos e das conversas no ônibus e no bar. Jarmusch dialoga com a era dos muitos sonhos não realizados, da felicidade aparente e das rotinas quase repetitivas. Adam Driver em uma atuação impecável.

Uma boa dose de humor negro e uma atmosfera de suspense construída com base em interessantes paralelos de linguagem na atribuição de diversos significados a um mesmo fato. Não entra no rol dos melhores de seu mestre, mas é um belo trabalho.

O fator distintivo da obra não é nem seu tema, mas a forma com que foi abordado. A partir do olhar cirúrgico de Truffaut, que constrói planos belíssimos e sequências poderosas, a união entre ares inovadores poéticos e o cinema como mensagem-manifesto.