Lupas (208)

Mais um belo contorno artístico de Wes Anderson, que desta vez satiriza as redundâncias culturais com seu estilo único. Dev Patel consegue seu destaque aqui.

Retrato real da Lei de Murphy. Hilário!

Percebemos, de forma nitida, que se trata de uma bela fonte para estrelas futuras à epoca como Chesperito e Rowan Atkinson. Pra mim, funciona.

Sua beleza e riqueza de detalhes transcendem a tela e nos transportam, de forma nostalgica, a um mundo cheio de magia e aventura. A jornada do rei Mufasa não poderia ter sido contada de maneira mais fascinante. Filme lindo em todos os sentidos. Disney resgatando o máximo de seu encanto aqui.

Permite ao espectador um acesso simples a uma época repleta de significado para a música folk. O destaque vai para o elenco, principalmene para Monica Barbaro, cuja beleza e talento brilham intensamente ao dar vida a Joan Baez. Timothée Chalamet, por sua vez, envolve-se bem com o personagem que, por mais que desperte pouca curiosidade na minha opinião, ainda se mostra verdadeiro.

A dinâmica do filme é apresentada de forma interessante e o seu tom sépia, que remete à atmosfera dos anos 70 e 80, reforça a ambientação e ilustra bem a rotina e o modus operandi do mundo dos negócios desta época em Nova York. Sebastian Stan contribui significativamente para essa construção, enquanto Jeremy Strong brilha ao incorporar com firmeza o controverso e polêmico Roy Cohn.

A obra exala uma tristeza intensa e ininterrupta, perfeitamente acompanhada por uma trilha sonora sublime e um roteiro denso e profundamente dramático. Guy Pearce e Felicity Jones enriquecem a narrativa com atuações carregadas de complexidade, enquanto Adrien Brody se entrega por completo ao papel, rasgando todas as camadas de sua interpretação. Raramente no cinema testemunhei uma figura tão infeliz e martirizada quanto László Tóth. Brady Corbet mira direto em nossa mente e, acerta.

A magistral direção de Sean Baker conduz a narrativa com proximidade e um olhar sensível, enfatizando com maestria a complexidade emocional dos personagens. O enredo se mantém sólido ao abordar as disparidades de classe e costumes, destacando de maneira primorosa os anseios e as ilusões que permeiam a trama. O que me fascina é a perfomance sublime de Mikey Madison que faz a obra crescer ao ponto de tomar a tela.

É extremamente gratificante assistir a um filme nacional dos anos 1960 que se sustenta sobre um roteiro bem elaborado, uma direção meticulosa e todos os demais elementos que compõem uma decente obra cinematográfica. Seu reconhecimento ao longo das décadas é mais do que merecido. Que assim perdure.

A força das interpretações é o elemento mais marcante nesta obra profundamente humana de Edward Berger. Esbanja as articulações politicas que normalmente só são expostas ao mundo externo do colégio cardinalício. Direção de arte e roteiro estão muito bem definidos aqui.

A princípio instigante, a premissa se desfaz diante de um melodrama artificioso e desprovido de verdade. Ao final, até mesmo a carga dramática de seu desfecho já não despertava empolgação. Apesar disso, podemos encontrar uma perfomance lúcida de Zoe Saldana.

A aridez implacável do sertão nordestino é explicitamente retratada, expondo a angústia de uma existência sem qualquer perspectiva. Esse confronto com a realidade, por mais duro que seja, deve ser perpetuamente rememorado, pois escancara a luta pela sobrevivência de uma família que, conforme repetido em demasiado pela Sinhá Vitória, viveram como bixos.