Lupas (1752)

Não é a duração da primavera, não é a imensidão do céu, é apenas enquanto é bom o tempo entre o ''olá'' e o ''adeus''.

O homem sábio vive o quanto pode. Não o quanto deveria. E o que a vida tem de melhor, é que ela não obriga ninguém a suporta-la.

Walsh dirigia como um possesso, criando um ritmo muito particular (acelerado) para seus filmes,disfarçando sob a aventura e a violência seu refinamento de pioneiro (ele começou como ator e assistente de D.W. Griffith e já dominava sua arte perfeitamente).

Com tantos bons atores se divertindo em cena, fica difícil reclamar. Mas, se Red 2 está bem acima do quinto episódio de Duro de Matar, e de uma maneira geral aponta para uma salutar irreverência dentro do cinema de ação, perde pontos quando ao primeiro.

Rejeitar a decupagem técnica e todo o savoir faire do cinema; agir como se não houvesse uma linguagem cinematográfica já constituída. Redescobrir a potência primitiva do cinematógrafo: eis o caminho que Pialat toma quando começa a filmar.

Tudo é deliciosamente antiquado em “Descobrindo o Amor”. Do perfil de cada personagem até os figurinos, o longa-metragem parece ter sido produzido nos anos 1990.

O filme de Hyett é a síntese de um cinema que se opõe a outro que é muitas vezes histérico e banal, para quem a imagem do horror e do medo é apenas a duração de um choque, a presença de um susto, mas que morre enquanto matéria.

O principal objetivo do filme é maravilhar as crianças. Para isso, aposta todas as fichas na profusão de efeitos especiais. Não por acaso, a direção foi entregue ao estreante Robert Stromberg, especialista em efeitos.

A leitura mais óbvia, autorizada pelo próprio diretor em entrevistas,é que a bela adormecida do título na verdade é a própria Itália, paralisada por suas tradições.Mostra personagens desiludidos e fala sobre o direito de morrer. Mas acredita no despertar.

O único aspecto visual que merece ressalvas é o trabalho de efeitos visuais. Apesar de presentes em quase todas as cenas, em alguns momentos tais efeitos saltam aos olhos de forma exagerada, chamando a atenção do público além do que deveria.

Estudo lírico de como dois meninos traídos pela sociedade traem um ao outro e a si mesmos. Tem uma suavidade e uma simplicidade que sugerem grandeza de sentimento, e isso é tão raro em filmes que para citar uma comparação a buscamos fora do veículo.

Há ali uma bela circunstância política: estamos no pós-guerra, e trata-se de decidir se o imperador Hiroito deve ser julgado como criminoso de guerra ou não. Ora, o imperador do Japão era, até então, considerado um deus.