Lupas (1752)

Em dado momento começa a perder as rédeas do filme e volta a ser o velho e conhecido Michael Bay, cineasta de cujo dicionário não constam palavras como sutileza, harmonia e equilíbrio.

À Meia Luz pode ser visto como um jogo de sanidade e loucura entre o casal protagonista. Esse confronto se expressa não apenas no duelo entre os dois grandes atores, mas também numa série de fortes contrastes: sombra/ luz, noite/dia, neblina/transparência

Baseado numa peça teatral de Charles Dyer, consegue emocionar ao propor a questão do casamento gay, com muita amargura e frieza mas com fartas doses de afeto.

O problema é que o diretor Dean Parisot, egresso da TV, parece indeciso entre trilhar a sátira, e com isso tecer comentários sociais sobre coisas como a degradação da família e a selvageria do mundo empresarial, ou mergulhar de vez na comédia rasgada.

Talvez algumas pessoas simplesmente tenham nascido no lugar e na época errada. Para alguém envolvido por um ambiente cheio de preconceitos, perceber o certo e errado para si mesmo torna-se um desafio que pode levar a atitudes equivocadas.

Fausto” lança perguntas e entrega doses homeopáticas de respostas ao redor da fé, da filosofia e da função humana no (e com o) mundo por meio da corrupção, não somente envolvendo dinheiro, mas também reconhecimento social e intelectual.

Os melhores atores em cena são Kevin Bacon e Mary-Louise Parker. Bacon imprime aquela energia de sempre como o corrupto Hayes e rouba a cena toda vez que aparece.

Se Malle é fiel e Vadim não consegue traduzir Poe, Fellini deturpa tudo. Utiliza o fio condutor do texto original para criar seu Toby Dammit, onde Terence Stamp aparece num de seus melhores momentos, como o astro meio decadente que vai à Itália.

Imaginem um corpo submerso e que procura uma resposta para tudo aquilo com que se depara ao longo da sua adolescência.

Não é do feitio do diretor agitar questões polêmicas, e não porque fuja delas.É que seu cinema funciona como um espelho.Ele nos dá exatamente o que dele recebemos. Como num espelho, o que vemos é o que expomos. O que retiramos da imagem é o que lhe damos.

O estranhamento maior está na palheta de cores escolhida para recriar a imagem do filme. Mas "onírico" não é a mesma coisa que "psicodélico". E a questão da paranóia e da vigilância, proeminentes na trama, ficam visualmente relegadas a um segundo plano.

Aposta Máxima tenta se bancar por meio de diálogos impactantes entre chefões, tentativas de metáforas que não funcionam e frases de efeito constrangedoras. Não consegue.