Lupas (1003)

Há problemas no elenco (Edmond O'Brien não dá conta dos dilemas morais enfrentados pelo seu personagem), e na estrutura narrativa (a opção pelo flash-back dilui a tensão da trama e torna público em um mero espectador dos acontecimentos), mas Lupino acerta ao não julgar os seus personagens, no tratamento ambíguo dos temas (especialmente na cena final), e na coragem de abordar um assunto delicado até hoje.

A trama é desnecessariamente confusa (confesso que tenho dúvidas se entendi o plot da espionagem por inteiro), o elenco é de segunda, e a direção de De Palma não tem qualquer inspiração. Nem a bela sequência final do drone, que lembra o virtuosismo que o diretor mostrava entre os anos 70 e 80, salva o filme do desastre completo. Fraquíssimo.

O roteiro não faz muito sentido, mas naquilo que se propõe a fazer, esse mix de "A Hora do Pesadelo" com "O Exorcista", até que se sai bem, com a primeira metade dedicada mais à ambientação da casa mal-assombrada e ao aprofundamento dos integrantes da família, e a segunda, aos sustos e à tensão típicas do gênero. Pra quem curte a franquia, melhor que o esperado.

Demora demais pra começar (o super-herói só aparece depois de intermináveis 40 minutos) e as motivações do vilão são confusas, mas lá pela metade melhora um pouco com a introdução do elemento coming of age, claramente inspirado em "Big", e com a autoironia do protagonista, à la "Deadpool". No geral, é mais decartável do que propriamente bom.

O artifício de colocar atores juvenis (alguns bem fracos) na pele de mafiosos perde rapidamente o encanto, e o roteiro volta e meia sai do foco central (como toda a sequência da luta de box), mas o filme entra no prumo na 2a metade, com números musicais que prenunciam o que Alan Parker faria em "Fama". Boa diversão.

Há alguns plots mal desenvolvidos (a tensão sexual entre a garota e o aborígene, e a presença dos homens brancos), mas no geral a visão de Roeg sobre o confronto entre o urbano e o selvagem ainda se mantém atual, e o estilo elíptico do diretor sempre é interessante de se ver.

Algumas gagues visuais são bem sacadas (em especial as sequências em que WC Fields tenta se barbear e dormir do lado de fora da casa), e a personagem da esposa, de tão irritante, ajuda a criar mais tensão cômica. É ingênuo em algumas partes, e o final é um pouco abrupto e conveniente, mas não deixa de ser uma comédia agradável de se ver.

Borzage tira leite de pedra, com seus belos enquadramentos, elaborados movimentos de câmera (a cena da roda gigante), jogos de luz, e uso dramático do extracampo. Mas nada disso resiste às incongruências da história (o acidente de carro não faz o menor sentido), à falta de química do casal central, ao roteiro que parte de um whodunit meio capenga pra discutir o duelo entre o bem e o mal do ser-humano, e ao final estranhamente triunfante. Borzage foi melhor nos anos 30.

O roteiro se leva um pouco a sério demais, alguns momentos de tensão soam deslocados, as gagues visuais são pouco inspiradas (há muita correria, socos e pontapés), e o próprio Lloyd parece velho para o papel de um filho que anseia pela aceitação do pai. Longe de ser ruim, mas abaixo do patamar - bem alto - do diretor.

Cresce na segunda metade, quando o filme troca a comédia frívola pela exposição da crueldade e da desumanidade de Hollywood. Mas a ingenuidade de alguns personagens e o final abrupto diluem o impacto geral. Cukor falaria melhor dos bastidores do cinema em "Nasce uma Estrela".

No auge da megalomania, quando provavelmente se via como um novo D.W.Griffith, Coppola arriscou toda sua fortuna com este musical à moda antiga, abertamente kitsch, experimental, e estilizado. Com o foco todo na forma, esqueceram de olhar pro resto: roteiro superficial, coerografias pouco inspiradas, casal central sem química, e mis-en-scène discutível. Mais que cult, "O Fundo do Coração" é fraco mesmo.

James Franco, quem diria?, manda bem em todas as frentes: diante das câmeras, ele acerta em cheio no tom autovisionário e melancólico de Wiseau. Atrás delas, é hábil ao equilíbrar a bizarrice da história e um tratamento carinhoso com seus personagens e o próprio cinema. Um dos melhores filmes do ano.