Lupas (759)

A riqueza da vida e o tempo como o maior e único condutor da realidade. Viver o presente e apreciar a natureza, os pequenos detalhes do dia-a-dia que isolados podem não ser nada, no conjunto são tudo. Viver esperançoso ou amedrontado por uma vida após a morte é desperdiçar o que mais existe de belo em nossa curta existência. Obra-prima do cinema iraniano, com paisagens e poemas encantadores.

Aranda discute através do mito de Carmilla vários tabus da sociedade espanhola da década de 70, como a repressão sexual, repulsa, desejo, machismo e submissão no casamento, num interessante jogo psicológico que por muitas vezes te deixará pensando se as situações são reais ou não (como o estupro no início), mas que no fim é sacramentado pela revelação das atitudes de um personagem central. A violência aqui não é constante, mas quando aparece é visceral (literalmente).

Sem muita violência, ataques vampirescos ou sangue, esse filme pode desapontar aqueles que buscam algo como o seu pôster chamativo sugere, mas pode agradar aqueles que gostam de uma pegada mais sugestiva e de uma lenta construção de atmosfera, aliás o filme tornou-se um cult pela sua direção estilizada e um contorno psicológicos dos personagens, aqui contando a história da Condessa Bathory, numa ótima atuação de Delphine Seyrig. Não achei marcante, mas é um bom passatempo.

Melhor roteirizado e atuado, este é o melhor capítulo da trilogia Karnstein, trazendo Peter Cushing num raro papel desprezível, mas que embora num papel de 'vilão', seu carisma engole o filme. As gêmeas Collinson são as atrizes mais belas da trilogia, com sedução e inocência caminhando lado a lado. A trama vai do vampirismo à caça às bruxas e a intolerância das inquisições, prendendo sua atenção até seu ótimo clímax na mansão Karnstein. Uma das mais belas produção da Hammer.

Depois de perder o diretor Terence Fisher, a musa Ingrid Pitt e a lenda Peter Cushing, realmente ficou difícil as coisas para este filme. Bem inferior no quesito atmosfera e ataques em relação à seu antecessor, este deixa o lado sinistro de lado para dar lugar a um romance bem estranho e sem sentido, com Yutte Stensgaard tentando se equilibrar entre o bem e o mal de forma ridícula. Ainda tem o Christopher Lee do Paraguai pra fechar a tampa do caixão. Infelizmente não é um bom entretenimento.

A cenografia deste filme é ótima e chama atenção, em outra bela produção da Hammer, adaptando desta vez a vampira mais famosa da literatura gótica: Carmilla, aqui vivido pela estonteante Ingrid Pitt, que embora pareça bem mais velha para o papel de alguém com 17, rouba o filme pra si, mesclando ataques ferozes com muita classe e erotismo. Ainda temos Peter Cushing, aquela atmosfera de horror inebriante e uma trilha bacana, não tinha como dar errado.

Bava mais uma vez mostrando que dá pra fazer uma limonada com bagaços de limão, num filme que parece ter sido orçado com dinheiro de pinga, obrigando o maestro do macabro e seu filho Lamberto a se virarem e criarem inúmeros efeitos práticos e fantasmagóricos. Embora não seja tão marcante quanto outras dezenas de trabalho de Bava, é um desfecho que reafirma todo o trabalho e criatividade em lidar a vida toda com produções de baixíssimo orçamento e ainda assim realizar obras atemporais.

A combinação perfeita entre a montagem de Ruggero Mastroianni, a trilha perturbadora de Ennio Morricone, a direção inebriante de Elio Petri e claro, as atuações devastadoras de Nero e Redgrave, fazem deste filme uma verdadeira descida ao inferno na mente de um artista em profundo desequilíbrio, físico e mental, refletindo em sua criação ao passo que realidade e pesadelo se misturam ficando impossível lhes distinguir. Bela, cínica e desagradável metáfora sobre hipocrisia, inspiração e alienação.

Agora entendo o motivo de Christopher Lee afirmar que este é seu filme preferido produzido pela Hammer. Filmado com elegância, atmosfera esmagadora de suspense, poucos personagens... esta é uma experiência única e de grande entretenimento, na qual suas reviravoltas te deixará perplexo, não soando forçado hora alguma. As atuações do trio principal são hipnóticas, além de uma participação de luxo de Lee. Obra-prima do terror psicológico que não precisa de nenhum jump scare pra meter medo.

Não dá pra levar a sério essa história e seus personagens, todos de caráter duvidoso (do xerife, moradores aos protagonistas), numa trama 10 vezes menos chocante que o original, que não mete medo em ninguém. De bom aqui (e isso quer dizer bastante) temos a beleza sempre marcante de Alexandra Daddario e uma subversão interessante no clímax, apesar de nunca ter dado em nada.

O filme mal acabou e já estou com vontade de rever. Impossível não gargalhar e se emocionar com Rick e Cliff, que amigos!! e que sensibilidade do velho Taranta...

Sadismo seria a palavra mais adequada para descrever esse turbilhão visceral de assassinatos, num filme que aposta no suspense, no gore e erotismo pra conquistar as audiências. A ótima atmosfera de que algo nunca parece ser o que realmente é te gruda na cadeira até a grande revelação do assassino, tornando esse filme um dos grandes exemplares do gênero giallo/slasher da década de 80.