Lupas (759)

Delon hipnotiza com sua beleza na mesma força em que engana à todos, num jogo de gato e rato extremamente envolvente e por certas vezes angustiante. A belíssima trilha de Nino Rota casa perfeitamente à fotografia deslumbrante das costas italianas, ensolaradas e vibrantes, num dos filmes mais belos do período. O clímax é de roer as unhas de nervosismo. Filmaço!

O ritmo é lento e poucas coisas interessantes acontecem, isso dá uma frustrada nas expectativas em saborear um clima gótico genuíno, apesar da beleza hipnótica de Bárbara Steele garantir nossa atenção sempre quando está em tela, usando seu olhar e par de seios fartos para seduzir alguém (aqui a atriz está mais sensual do que nunca). Mas é muito pouco, falta momentos assustadores e até divertidos, o que fica ainda pior quando descobrimos as motivações por trás dos personagens.

Esse slasher de baixíssimo orçamento tinha todas as características que faziam destes produtos enormes sucessos de público na época: Peitos, bundas e sangue! A história não possui nada de grandes surpresas, mas a contagem alta de corpos e a nudez de belas adolescentes garantem a diversão. A curiosidade fica por conta do psicopata, que aqui não é mascarado, desfigurado ou com forças sobre-humanas, mas apenas um louco que trata sua furadeira como seu próprio pênis. Tudo normal...

Além da figura histórica de Chisum, o filme é repleto de grandes personagens e nuances diferentes, com muita ação, reviravoltas e emoção, num desafio exigente de filmagens com tanto gado atravessando a tela pra lá e pra cá. John Wayne depois de ganhar seu Oscar ficou mais inspirado, seus filmes derradeiros da década de 70 são munidos de um espírito diferente, algo que torna sua atuação ainda mais cativante. Obra-Prima!

Filme nostálgico (vi várias vezes na TV), com esporádicos momentos inspirados e um Leslie Nielsen impagável como Drácula. É inegavelmente é um Mel Brooks menor que outros clássicos de sua filmografia, mas ainda consegue entreter como um passatempo descompromissado.

Uma farsa deliciosa em todos os sentidos, numa riquíssima paródia subversiva e polêmica, com textos ácidos e situações mirabolantes à lá Mel Brooks, que aqui contou ainda com a ajuda no roteiro de Richard Pryor. O final é apoteótico, delicioso, inesquecível... FILMAÇO de uma das maiores lendas da comédia!

Anárquico, niilista e prestes a explodir, Sganzerla inicia sua filmografia chutando a porta da moralidade, banalizando as formas convencionais de se fazer cinema ao tornar-se expoente do grande cinema marginal brasileiro. Editado de forma brilhante, de sequências oníricas, ácidas, banais, existenciais e tudo mais que poderia sair de sua mente enlouquecida e criativa, esta é uma viagem daquelas (e sem volta!). Villaça e Ignez gigantes!

Interessante início para um dos lendários kaijus do cinema, que apesar de conter as famosas doses cavalares de destruição e bombardeios fracassados, possui um tom mais cômico dada a natureza do personagem de Frankie Sakai, conduzindo a trama de forma mais leve que seu antecessor, a obra-prima Gojira (do mesmo diretor Ishiro Honda). Começava aqui a se criar a noção de que os monstros não são apenas ameaças irracionais. Diversão garantida!

Passatempo com a cara e pegada oitentista, com os personagens estereotipados e seus visuais inconfundíveis, recheados numa trama rápida, bizarra e bem divertida, com os ataques em stop-motion dos bonecos sendo a maior atração aqui. Só não se sabe o motivo disto, mas quem se importa? Mais uma trasheira das boas vinda das mãos talentosas de Stuart Gordon.

Rever em alta definição uma obra como esta não tem preço. A estética saturada e absurda que forma a atmosfera de Suspiria é de um primor vital para a trama, que de forma delirante nos convida a entrar num mundo de pesadelo, personagens macabros e muito horror. A história das bruxas não faz o menor sentido, os personagens secundários muito menos, mas seu poder resiste a tudo isso. Argento deixaria Mario Bava orgulhoso.

Acabo de revê-lo em alta definição e confirmo: Isto se chama estilo! Ainda sem as cores berrantes (que entrariam em cena pra valer em se próximo filme), Argento realiza um desfile perfeccionista com sua câmera, passeando pelos cenários e montando a escala de suspense gradativamente, sempre atingindo o ápice através da trilha FODA do Goblin, enquanto o sangue escorre das vítimas. Filmaço!

Direto e sem concessão, a fuga angustiante dos dois garotos é filmada com extremo apuro técnico, numa pegada surreal e delirante, onde Nemec leva ao extremo o desgaste físico e emocional daqueles que são verdadeiros símbolos de uma geração. Por ser inspirado numa história real, a trama se torna ainda mais devastadora.