Lupas (21)

Aïnouz transforma a ausência em uma personagem onipresente que molda de forma implacável as vidas de Guida e Eurídice; duas irmãs que têm suas vidas arrebentadas por machismos, patriarcados, orgulhos estúpidos, o que só deixa bem claro o quão importante uma seria para a outra. cada quase encontro, cada revelação tardia traz consigo uma angústia sufocante

O filme poderia ser quase perfeito se não fosse a longa duração e o fato de ter sido arrastado. Atuações sensacionais, divinas. O machismo estrutural grita a cada quadro, e o final, sem abrir concessões, faz emocionar.

Quando soube da escolha do longa para representar o Brasil no Oscar achei que seria mais uma daquelas escolhas injustificáveis da ANCINE, pois já tinha assistido e gostado muito de Bacurau. Engano meu, o filme além de ser um dos trabalhos mais relevantes do cinema brasileiro dos últimos anos, é de uma sensibilidade impar. Grandes atuações e roteiro que te envolve em um forte retrato da sociedade brasileira patriarcal.

9,5 emocionante. Fernanda Montenegro maravilhosa

Duarte e Stockler são duas gigantes da atuação, escapando às armadilhas do drama e exalando humanidade para as irmãs separadas por toda uma vida, que uma delas julgava ter pela frente. Os anos passam, e o que ficou da vida? Na reta final, Montenegro e sua atuação sublime, concentrada na força do olhar.

Ainouz entrega um filme competente, um melodrama crível e sem exageros mas algumas coisas me incomodam em sua estrutura e a forma como o diretor opta por "esconder" alguns detalhes em algumas passagens de tempo, especialmente na relação de Eurídice com o seu casamento, bem como com a forma que as cartas chegariam à mão do marido.

Retrata com convicção e sensibilidade a tristeza de ser mulher em uma sociedade atrasada, machista e ignorante. Onde o talento, vivacidade e inteligência das mesmas é tolhido por homens mesquinhos, rudimentares e infantis. Sim, o filme se passa na década de 50, mas tem gente por aí que faria de tudo para que esses ""bons tempos"" voltassem.

Um filme extremamente relevante, que mostra diversos temas atuais em meados do século passado. Vidas que foram desconectadas, acima de tudo, por um modelo de sociedade machista e patriarcal.

A Lentidão e fotografia "envelhecida" atrapalharam a magnitude da obra, um história linda, mas roteiro arrastado, uma trama soberba sobre a invisibilidade feminina nos anos 40, retrato dolorido e ainda com resquícios na contemporaneidade, que lindo e triste... Aquele final doí muito, chorei horrores, senti imensa mágoa desses pais maléficos, triste...

Filmaço!

Aprisionada pela sociedade machista, patriarcal e insensível...

Ainda permaneci sentado quando acabou a exibição. Fiquei muito abalado. Um filme tristíssimo, sensível e cortante. Karim Aïnouz está mais palatável que em "A Praia do Futuro". Destaque também para a atuação de Carol Duarte, que vai ficando progressivamente mais derrotada.

Uma poética e triste história onde se evidencia o papel invisível das mulheres graças a visão patriarcal e machista da sociedade, isso se mostra de maneira escancarada e também nas sutilezas do dia-a-dia. Fernanda Montenegro em uma participação mais do que especial.

Um drama triste, sensível e lindo! Uma poética reflexão sobre patriarcalismo, machismo estrutural, a invisibilização social da mulher e suas consequências. Um filme de rasgar o coração.

Tocante melodrama sobre a tão perversa história de uma geração de mulheres subjugadas, as quais para se enquadrarem no "papel social" abdicaram de maneira compulsória de seus sonhos e de suas vidas para viverem enquanto donas de casa e mães à sombra da instituição pétrea da família liderada por um homem. Embora o elenco desigual, o filme é visualmente deslumbrante e possui fortíssimo e emocionante epílogo com Fernanda Montenegro, ponto alto da narrativa.

As elipses doem no coração. Lindo retrato de um tempo e das almas que buscam identidade quando ninguém ao redor permite. É com amor que resistimos.

A fluidez narrativa de Aïnouz, além da forte e contundente melancolia, potencializada no epílogo de força descomunal (muito na conta de Fernandona), tornam a experiência bastante positiva e marcante. Se atrapalha na cronologia lá pela metade e Carol Duarte não é atriz suficiente para um filme desse (ou de qualquer) porte, mas Stockler compensa a fraqueza de sua coprotagonista.

O roteiro confere nuances às personagens centrais e as tornam palpáveis, mas destaque mesmo fica para o tom de angústia constante que a direção impõe. No entanto, não está isenta de defeitos: embora extraia atuações excelentes, também tem a "proeza" de falhar em cenas cruciais e, particularmente, a atuação de Gregório Duvivier é horrível. O final, todavia, graças ao conjunto e à atuação de Fernanda Montenegro, compensa os deslizes.

Por detrás das fungadas e das lágrimas é aceitável dizer que A Vida Invisível é tão político quanto Bacurau. Quantas Guidas e Euridices não são destinadas a invisibilidade cotidiana? Quantos Anteros reproduzem esse patriarcalismo patético diariamente? Que delícia de momento vive o Cinema Brasileiro.

Karim Ainouz tem paciência ao relatar a triste história das irmãs Gusmão. Em duas ótimas interpretações, Guida (Stockler) e Eurídice (Duarte) realçam muito bem o peso do tempo e da rotina sofrida para nos fazer sentir cada vez mais a falta que uma faz para outra. A ambientação nos anos 50 no Rio é perfeita e o núcleo Guida-Filó se destaca. Participação de Fernanda Montenegro coroa um filme emocionante.