Lupas (32)

Quando o cinema colorido entrou na vida de Kurosawa ele passou a fazer verdadeiras obras de arte, isso se justifica pela sua história de vida... Isso fica evidenciado em Sonhos, um projeto muito pessoal do diretor.

Eu poderia ter encerrado minha incessante busca pelo perfeito no cinema aqui!

Obra singular, plástica, onírica e sensorial, transita do sonho folclórico e infantil ao pesadelo bélico e nuclear, sempre com imagens lindas (muitos frames poderiam ser quadros, e não só no segmento de Van Gogh) e impactantes e relevantes mensagens sobre respeito ao meio-ambiente, tradição e modo de vida, entre outros, formando uma unidade temática. Em alguns momentos o ritmo lento cansa, mas é fiel a proposta

Visualmente ótimo. Narrativamente, parece que os segmentos nunca são plenamente desenvolvidos, como se os sonhos fossem apenas teasers de longas imaginários.

Um dos filmes mais lindos já feitos na história da humanidade!

Os três primeiros sonhos, apesar de chatos, se relacionam bem com os processos oníricos ao revelar um pouco do absurdo e sem sentido que habita os sonhos. A partir de então, são sonhos com um formato mais bem definido, com mensagens mais claras, com imagens belíssimas. São sonhos manifestos, os melhores de se sonhar.

Dos sonhos infantis e folclóricos ao horror da guerra, a descoberta da arte em Van Gogh, o medo do desastre nuclear. Por fim a volta as raízes e tradições. É preciso ser pensado no todo, nunca nos contos/sonhos individualmente.

Os tipos de clima em cada segmento definem o clima ou têm um significado simbólico, seja a chuva / arco-íris, a tempestade de neve as rajadas de vento, o contraste entre as nuvens pesadas de" O Choro Demon " e o sol sereno em "Aldeia dos Moinhos de Água ".

A iniciativa de verter para a tela uma coletânea de imagens nascidas verdadeiramente a partir de sonhos é maravilhosa, e Kurosawa não decepciona. Exceto por uma ou outra passagem, como a que estereotipa Van Gogh na interpretação de Scorsese, o que se veem são momentos de notável beleza e uma pertinente mensagem ecológica.

A única coisa boa do filme é o título: ao terminar de assistir, é aquela sensação de acordar e ver que estar sentado no sofá é bem melhor que um pesadelo. Vale pela homenagem ao Van Gogh (até isso o diretor quase estraga com o bonequinho andando em cima dos quadros). Em suma: um pé não carinhoso no órgão genital masculino.

A fotografia é linda demais e merece todos os elogios. É basicamente uma poesia em tela. Sofre em questão de ritmo no começo (o sonho da nevada beira o tédio) e termina com um moralismo um tanto quanto atípico na sua cinegrafia (expositivo demais, contrastando com os belos quadros apresentados anteriormente). Mas ainda assim tem sua beleza e lirismo, sustentado por cores pra lá de oníricas. O sonho com quadros de Van Gogh e a mensagem apocalíptica funcionam perfeitamente.

net, 10-02-2019

Numa revisita aparentemente o filme de Kurosawa cresce em meus conceitos muito embora eu confesse minha ignorância em compreender algumas simbologias propostas nos sonhos.Meus destaques para os contos do Túnel e de Van Gogh que é simplesmente maravilhoso.

O poder da imagem atingindo o seu clímax, o visual representando e despertando sensações inexplicáveis; as cores, as paisagens, as histórias, são mais do que um simples filme, são o cinema em si.

Um dos filmes mais bonitos de se ver.. cada fotografia dele é digna de ser pausada e ser admirada.. A preocupação ambiental já é digna de nota 10..

11/04/03 - A Cultura e Mitologia japonesa mostradas em encantadoras poesias visuais.

Um filme muito pessoal, sem pretensão de agradar a todos. Mas me agradou, e muito! Devo tê-lo assistido umas 5-6 vezes. A estética dos sonhos é magnífica, orgânica, sem recorrer a atual obsessão por Computação Gráfica.

Uma analogia através da ficção para o real, de composições visuais estonteantes! A cena em que o homem caminha entre os quadros de Van Gogh é de uma beleza lírica acalentadora! Kurosawa, de praxe, superando minhas expectativas.

Um grande tédio.

Película vazia, sem propósito, impressionante como a superficialidade das imagens alcança a aceitação do público.