Lupas (47)

O drama de todos os dias. Rostos cansados. Rostos de uma vida. O desalento de um país devastado pela guerra (e pelo fascismo) pode ser visto no rosto de Antonio, protagonista da obra. É o homem comum lutando por sobrevivência, por dignidade, para não ver sua família morrer de fome. Sua jornada é amarga, mas profundamente humana. Vittorio de Sica nos legou um filme único em sua força e emoção. Filme para se rever sempre (enquanto restar um pouco de empatia no mundo).

Pai e filho mergulhados na agonia pela busca de mínima dignidade. A falência de moralidade é brutal ao ponto do desespero e da decência se confundirem em meio ao devastado mundo pós-guerra. No final, temos um típico italiano escandaloso que, de forma ou outra, deixa sua marca.

Se tiver algo além de um maluco atrás de uma bicicleta, favor chamar no privado.

2022 Abril - 036

Sem brincadeira, eu vou morrer sem conseguir assimilar nenhuma qualidade relevante desse filme e sem entender o motivo pelo qual ele se tornou um clássico.

Não há escapatória: a luta de classes nos atravessa, formando nossa identidade e nosso ser no mundo. O filme não cria concessões e nem afaga, parece terrivelmente cru e, por isso, terrivelmente real. Obviamente, a moral pode ser questionada (é necessário ceder e cair na marginalidade mesmo com a situação difícil?), mas aqui não é tanto o efeito, mas a causa, as contingências da vida que se mostram imperiosas. A vida é dura, é um trem desgovernado, e isso está para além da moralidade.

Filme é bom como cartilha e como entretenimento. Um drama pungente, tocante, belo...

A maior alegoria do neorrealismo italiano, carrega a verdade da vivência no rosto dos atores e homenageia a luta diária da classe trabalhadora, em face das injustiças e invisibilidade. A cena do almoço é de cortar o coração.

O filme se arrasta até chegar em seu momento derradeiro demonstrando uma moral completamente duvidosa. A bandidagem e criminalidade sendo justificada pelas mazelas do povo através de uma ótica realista? Me parece inaceitável.

Estou me sentindo iludido. Acompanhei ansioso a saga do protagonista que nadou, nadou, nadou, mas preferiu morrer na praia. Me senti ludibriado e, por isso, não deu pra sentir pena dele no desfecho. Destaque para a trilha sonora.

O neo-realismo italiano joga sem piedade todas as rachaduras ainda atuais do capitalismo na cara do espectador utilizando um roubo como estopim de discussões, porém o longa carece de emoção e ritmo, com exceção do amargo final, de partir o coração.

29/04/06 - O.P. definitiva do Realismo Italiano.

Daqueles filmes que sempre permanecerá atual. Um conto universal e atemporal sobre caos social, moralidade e opressão.

De Sica retrata a realidade cruel do pós-guerra através de uma história aparentemente simples, mas lotada de significados nas entrelinhas que transformam seu esforço em algo poderoso. A cena final é de partir o coração de qualquer um.Trágico e importante.

Se render e se frustrar, essa é a regra e o destino.

Um belo estudo sobre cinema

A Roma do pós-guerra como palco de um estudo criminológico de intensa humanidade. Reprovar o crime é fácil, difícil é buscar compreender sua origem e combatê-lo diretamente em suas raízes.

Sensível e cruelmente realista,faz de uma busca uma reflexão sobre a vida e as dificuldades que a falta de dinheiro traz rapidamente. Também é um grandes sobre a relação pai/criança pequena.Alegria,raiva e respeito tão existentes,tão reais.

Da primeira vez, achei que a índole do filme era limitada demais ao período político da época. Hoje vejo que eu era muito limitado. Pequeno filme gigante.

Retrato doloroso de um período de extrema dificuldade financeira e moral, sendo um dos mais belos expoentes que marcaram o surgimento do neo realismo italiano nos cinemas pós segunda guerra. As atuações são marcantes.