Lupas (671)

Mistura sátira do showbiz com sustos satânicos de forma original, mas o ritmo lento exige paciência. A ambientação e atuações são impecáveis, com David Dastmalchian brilhando como apresentador de talk show em busca do sucesso a qualquer custo, assim como Gugu e Faustão o faziam na TV brasileira. O final peculiar marca a obra, que, apesar da demora, entrega uma experiência memorável e serve como metáfora sobre o preço da fama.

Apesar de previsível e fadado ao esquecimento, diverte com ação e humor pastelão. A sátira política denuncia a ingerência de corporações em regimes ditatoriais e golpes de estado. Alison Brie sensualiza em cena, John Cena é o inexpressivo herói de sempre, e Juan Raba brilha como Venegas. A trama recicla clichês da comédia de ação, com protagonistas improváveis protegidos por um roteiro à prova de balas (nenhum tiro acerta!). entretém sem exigir muito, mas a crítica social fica superficial.

Impressiona com efeitos visuais e sonoros que remetem aos anos 70, incluindo a trilha original de 1954, e uma estética monstruosa que simboliza o horror nuclear, ao mesmo tempo em que critica o papel do Japão na Segunda Guerra Mundial e a cultura kamikaze; o drama humano é convincente, resultando em um filme bom, porém superestimado, considerando seu baixo orçamento e efeitos visuais que superam produções milionárias.

Um thriller psicológico de Fincher que nos enreda em um labirinto de paranoia e imprevisibilidade, questionando a fragilidade do ser em meio a aparências enganosas. Com um roteiro bem escrito e direção impecável, o filme nos diverte com um jogo de gato e rato à la Hitchcock, mas o final questionável e a sensação de "forçado" podem deixar um gosto amargo.

Uma jornada eletrizante ao lado do casal icônico, que desafia as normas e captura a imaginação do público. Apesar da romantização do crime, o filme nos deixa torcendo pelos protagonistas, mesmo sabendo que seus atos são errados. A química inegável entre os protagonistas, junto com a trilha sonora memorável e uma direção impecável, tornam essa obra-prima um clássico atemporal. A cena final impressionante deixa um impacto duradouro, reforçando a complexa relação entre amor, crime e destino.

Um dos clássicos do Corujão.

Para quem busca entender as mazelas da desigualdade social e a força do espírito humano diante da adversidade. A dupla Ford e Fonda brilha em uma crítica contundente à degradação humana sob o jugo do capitalismo.

Mergulha numa reflexão profunda sobre os limites da defesa do que é precioso, enquanto expõe a violência como parte intrínseca da sociedade. Viggo Mortensen brilha em sua transformação impressionante, acompanhado por um elenco excepcional. O filme questiona a redenção, a impotência e o descontrole humano diante da natureza e das circunstâncias, deixando-nos a indagação sobre a identidade e a possibilidade de redenção frente a atrocidades passadas.

Dá voz à geração perdida, explorando o conflito entre jovens e adultos em uma narrativa carregada de temas como insegurança, afetividade e desilusão. Refletindo o espectro da geração pós-guerra, o filme se torna um clássico da rebeldia juvenil, com James Dean personificando perfeitamente a angústia e a rebeldia da adolescência. Apesar de alguns detalhes datados, permanece uma poderosa representação da busca por identidade e aceitação numa sociedade em constante mudança.

Mergulha na maldade pela maldade, explorando a violência psicológica com coragem e audácia, enquanto Haneke desafia convenções ao quebrar a quarta parede, levando o espectador a um show de sadismo perturbador.

Almodóvar tece uma sinfonia melancólica sobre o amor e a obsessão. Benigno e Marco, em relações intensas com mulheres em coma, exploram os limites do amor, da compaixão e da sanidade. O filme trata de morte, sexualidade e masculinidade com sensibilidade, convidando-nos a refletir sobre a vida, a morte e o amor.

Um espetáculo megalomaníaco que tece uma narrativa épica e contemplativa, elevando a grandiosidade da saga a novos patamares. A grandiosidade visual e sonora te transporta para o coração de Arrakis, enquanto a história te faz questionar em quem você acredita e quais são seus reais interesses. Timothée Chalamet entrega um protagonista ainda mais conectado com seu destino, em um filme que te fará lembrar da trilogia do Senhor dos Anéis e te deixará pensando por muito tempo.