Lupas (799)

Nos momentos em que Lynch libera mais doses de sua veia criativa, o longa cresce; e mesmo dentro de sua própria convencionalidade consegue funcionar em certos momentos. Todavia, a sensação de que há algo faltando impera. O filme mais fraco do diretor.

Apesar de o argumento tratar de temas atuais já muito discutidos, Jonze consegue trazer uma sensibilidade ímpar a sua obra e só a qualidade de seu texto já valeria a sessão. A qualidade visual, além de Phoenix e Johansson, agregam ainda mais.

Considerando o contexto em que se insere e sua função na retomada do cinema turco, merece aplausos. Entretanto, deixando esse seu papel de lado, "Eskiya" é uma bagunça em forma de filme: diálogos fracos, trama precária e personagens pouco relacionáveis.

A fotografia é belíssima, a força emocional é inegável e é, de fato, um bonito tratado sobre a classe trabalhadora brasileira e as jornadas de uma vida. Por outro lado, é difícil se acostumar com o estilo de diálogos e atuações e o longa custa a engatar.

A ideia é conceitualmente interessante e se desenvolve com razoável competência, mas a ironia e a sátira de Tanovic não necessariamente se convertem em bons diálogos. Em alguns pontos, falta força; em outros, há força demais. Ainda assim, uma obra válida.

Seja no conteúdo visual (a bela fotografia, o apuro visual e a força de seus planos) ou no conteúdo narrativo (as discussões sobre a fé e as formas com que os indivíduos a manifestam), Dreyer encontra muito sucesso aqui. Grande filme.

Buñuel sempre tem algo profundo, sofisticado e certeiro a dizer sobre a burguesia. Aqui, rompe não só com aquilo que se via como limite para a sexualidade feminina, mas também com o vínculo imaginário entre amor e sexo. Deneuve está excelente.

Problematizações (justas) à parte, a trama (super) romantizada de Simon consegue convencer pela força de seu protagonista e por se mostrar regularmente divertida. Não há uma grande discussão social ou uma abordagem realista ao extrema, há a idealização.

Um horror atmosférico e familiar, no qual pouco importa o contexto externo, construído com esmero por Krasinski, tanto na precisão do roteiro na abordagem de seus personagens e conflitos, quanto na estruturação da tensão e de seus elementos visuais.

Ford retoma temas recorrentes de sua filmografia nesse western ("raiz" na temática, mas com influências de outros gêneros), escolhendo a coesão e a pungência visual para segurar sua trama. No entanto, falta memorabilidade aos seus personagens.

Um elemento alegórico, cênico e visual como potencializador de uma narrativa simples, mas que alcança sucesso por acertar em cheio naquilo que mais precisava: a força da imagem.

Aqui, o realismo poético de Carné contempla todos os componentes da corrente: tom fatalista, fotografia estilizada e a melancolia de uma população marginalizada em sua própria infelicidade. Ainda assim, o longa não é tão marcante quanto suas ideias.