Lupas (23)

Uma mãe e seus cinco filhos mudam-se do interior para Milão e suas vidas não mais serão as mesmas, drama familiar e um retrato da Itália do pós-guerra neste maravilhoso épico de Luchino Visconti.

O martírio da terra impregnado nos homens. O sangue como vontade e ruína. Rostos que explodem na tela. Acompanhar o desenrolar da história da família Parondi é experimentar um mar de sensações em sua plenitude. Alegria e tristeza, esperança e desilusão, paixão e tragédia, medo e abnegação. É sentir o lamento por algo que se fragmentou no caminho. Ver sonhos serem esmagados pela realidade. Entrar no íntimo da natureza humana. Apreciar o estado de graça da arte. Obra-prima!

Uma tragédia masculina dolorosamente poética. A sombra do patriarcado provoca o que há de pior de mais egoísta nos irmãos Parondi. Ainda que haja uma mudança que pressupunha uma evolução de pensamento, representado aqui pela migração do interior para a cidade grande, o fantasma patriarcal ainda está lá, atrás de cada homem vítima-algoz, que insiste em ignorar seus efeitos, sofrendo as consequências. Ápice do cinema italiano.

Além de ser pacote impressionante de crônica social mostrando os efeitos da urbanização acelerada sobre as noções antigas familiares, o filme é um tratado moral sobre os atritos gerados por forças por vezes antagônicas como desejo e dever. Cheio de fortes cenas que nocauteiam a sensibilidade de um cinéfilo

Acaba por se entregar a alguns deslizes que tiram um pouco da perfeição. Como alguns diálogos expositivos e com os 10 minutos finais quase que desnecessários. Mas não tem como não se sentir completamente atordoado com a força que Visconti tem no decorrer do filme que vai se transformando e ganhando cada vez mais profundidade. Roteiro e direção de um completo gênio. De quebra ainda temos Delon no auge e Girardot numa atuação monumental. Trágico e lindo, um dos melhores épicos que o cinema ja viu.

Há alguns erros por aqui sim. Diálogos expositivos, trilha sonora que as vezes soou desnecessária e até fora de tom, além da última cena falar o que foi todo o filme. Agora, que retrato familiar poderoso, que direção grandiosa, cada quadro do longa é uma pintura. Elenco perfeito e o destaque para Rocco(Delon) e Nadia(Girardot) que são a alma do filme e promovem um dos grandes casais que já assisti. Girardot chega a assustar de tão visceral que está. Filme necessário e inesquecível.

Quando Luca Parondi toca a imagem de seu irmão Rocco num jornal, toda a melancolia que antes lhe era preservada é exposta sem pudores ao espectador, mesmo que de forma tão singela e delicada, contrastando com toda a histeria de minutos atrás. Obra-prima.

Odeio filme dublado e teatral, por isso que não tenho muito gosto pelos antigos. Para piorar, críticos marxistas e público bobalhão passando por entendidos, mitificam essas obras. Só é interessante o roteiro sobre migração campo-cidade. Dvd, 06-2017.

Drama familiar dos mais fortes e envolventes.

Um dos filmes mais tristes do mundo que acabou inspirando Era uma Vez em Nova York do Gray. Aqui também há um personagem iluminado pelo espírito santo, no caso o do Alain Delon (lá era a Marion Cotillard).

Ainda acho que Zurlini saiu-se melhor ao trabalhar um tema semelhante, mas a força na história de Rocco e seus Irmãos o torna praticamente impassível a diferença.

Para fanáticos por Scorcese.

Dramas de cidade grande para pequenas pessoas resolverem: Triste enquanto inevitável. Aqui, Visconti se apropria do drama da ascensão social para dar uma aula sobre como estabelecer uma realidade irreversível dentro de um filme.

25/09/07

Rocco, por vezes, era passivo demais com a vida errante do irmão. Mas até o final entendemos tudo isso. Família é família. Aqueles que realmente amam a sua, nunca a negará.

Culpar apenas a mulher é de uma boçalidade indesculpável. A complacência de Delon - que está mais para "Jesus Cristo" neste filme - beira o antinatural. Uma excelente história, porém, completamente arruinada por juízos de valor mais que duvidosos.

Vida mundana com seus conflitos familiares, sonhos quebrados e perseverança duradoura. Neorrealismo italiano no seu melhor!

Enquanto Fellini mostrava ao mundo o melhor filme italiano da história, Visconti tentava empurrar para o mundo um drama gigantesco e sem personalidade, com uma primeira metade praticamente descartável.

A cena final com aquela música maravilhosa resume tudo! Que lindo!

Visconti espia a vida correndo por seus fotogramas, adentrando o seio de uma família em lento processo de desintegração, com destaque para o talentoso Alain Delon.