Lupas (21)

A mensagem antirracista é clara e feroz e Fuller aproveita para cutucar o Cinema de entretenimento adolescente que já havia infestado Hollywood. De fato se torna um suspense muito bom, mas aquém da fama polêmica e violenta que possui.

Estudo intenso do racismo sistêmico e onde depositamos a culpa e as soluções. A esperança sempre soa falha ao anúncio de que o belo cão é só uma pequena parte do todo. De empático a assustador, suas trocas de olhares dizem tanto como quase nada.

Uma obra-prima do Fuller, censurada pela própria Paramount. Com uma direção fenomenal e uma trilha fantástica composta por Morricone. Um filme que aborda o racismo de uma forma "nova" para mim, mostrando como uma pessoa racista consegue corromper um ser inocente e torná-lo em um monstro. O elenco de forma geral tem um bom desempenho. Um filme que, apesar de datado, tem uma mensagem ainda necessária e mostra que o racismo consegue deixar marcas profundas e feridas sem chance de recuperação.

Primeiro que o cachorro ser protagonista de uma história já soa no mínimo duvidoso. Segundo que a evasão do enredo é polêmica e necessita de maior profundidade. Terceiro que não passa de um filme ruim mesmo, com ou sem críticas.

No campo da hipocrisia social, quando Samuel Fuller decide virar sua câmera para aquela que é a faceta mais sórdida da raça humana; O resultado é uma obra visceral, reflexiva, impactante e desoladora. O racismo é uma doença degenerativa da alma humana.

História grossa e direta, com um comecinho bem colocado pra situar o principal - a fera é cruel demais! Julie abraça o cão,ele está calmo parece até chorar,a câmera gira e vemos sua outra face,assustadora e pronta para matar. Difícil achar cena a nível.

A mensagem anti-racista é, e sempre será, necessária no cinema, todavia é inegável como tudo no filme está datado, da direção até a montagem, linguagem, roteiro e atuações. Tipo de película que poderia ter um remake ou readaptação da obra original.

acredito que nenhum filme tenha conseguido sintetizar tão bem o sentimento do ódio quanto esse, lhe dá uma origem, o medo, e uma face e essa face toda vez que aparece é aterrorizante. que trabalho de Fueller e Marricone.

A ideia da história é interessante, mas o objetivo simplista do roteiro (não há uma única subtrama aproveitável) não deixa o filme evoluir, além de tudo, o desfecho é bem decepcionante, ainda que contenha alguma crítica.

A cena final é massacrante.

A fúria animal é uma metáfora clara: o ódio pode ter funcionamento análogo a um câncer no estágio de metástase, tomando conta de todo o corpo. O desfecho é péssimo pelo que traz de perturbador.

Bom filme !

Fuller de novo brilhante esteticamente, e agora com a trilha do Ennio Morricone, sensacional. É um roteiro cheio de ironias, e que rende ótimas cenas. Uma ode à utilização de animais no cinema.

08/04/14

Filme B sessentista em plena década de 80 é um primor narrativo de Fuller e sua imagem final é das coisas mais significativas em se tratando de racismo no cinema.

Já inventaram uma arma tão poderosa quanto a câmera usada por Fuller? Eu posso falar em intensidade, visceralidade e mais um montão de bobagens, que não explicarei porra nenhuma. Só entrando no campo de batalha criado por ele para entender.

Sabe aqueles filmes que deixam seus olhos marejados? Não por serem emocionantes, ou algo do tipo, mas por serem perfeitos. Cão Branco é assim. Cada enquadramento, cada travelling, cada nota da trilha de Morricone... enfim. A perfeição segundo Fuller.

Em um mundo onde o colorido se torna preto e branco, o cão ladra e uma brutal alegoria sobre intolerância surge. Até quando nos deixaremos adestrar com o ódio?

No início o charme estava no subtexto, contudo depois de uns 45 minutos o filme abre as pernas para a mensagem anti-racismo escancarada.

O preconceito irracional e incontrolável, descoberto na escuridão, repassado por gerações e aprendido com eficácia, visto sob o angulo metafórico e genial de Fuller, que acompanha tudo com sua câmera impetuosa e consolida uma obra realista e original.