Lupas (26)

Os desajustados. Eles nunca encontram seu lugar, vivem em constante luta contra a solidão, errantes em um mundo que os despreza. Zampanò é bruto, ignorante, algoz e vítima do mundo que o cerca. Gelsomina é a simplicidade de uma manhã de sol, ingênua, doce, curiosa, vítima dos absurdos da vida. Dois seres humanos fadados ao infortúnio por serem excluídos e solitários. Federico Fellini estava em seu melhor. O humanismo de seu filme é um verdadeiro despertar da consciência

É muito interessante o contraste da personagem de Giulietta Masina, bondosa, ingênua e sonhadora, com o de Anthony Quinn, forte, violento, ignorante, em um contexto onde a busca pela sobrevivência se confunde com a solidão, o desprezo e a tristeza da vida. E com toda aquela Itália em reconstrução de fundo.

O olhar triste (mas esperançoso) de Gelsomina nos evoca um turbilhão dos mais belos e melancólicos sentimentos, que embora contraste ao de Zampanò, ambos desejam a mesma coisa: Ganhar a vida. E aqui a fantasia circense nunca fora tão essencial pra ilustrar uma Itália pós-guerra em reconstrução moral, onde a arte apazígua as maiores dores. Até uma pedra tem um sentido de existir, uma finalidade.

A vida como ela é...

A dor presente no texto e no retrato pessimista do país se contrapõe a belos alívios circenses, oferecendo a arte como única alternativa vital. Essa tensão se reflete na relação dúbia entre os protagonistas: um lado transborda rigidez; o outro, poesia.

Masina consegue ser bem expressiva e simpática com todo o seu silêncio, e sua relação de desilusões com Quin é até interessante, assim como os próprios personagens. Mas faltou uma movimentada no roteiro para o filme fluir melhor. E o final é de matar.

Obra difícil de se assistir pelo caráter predominantemente pessimista e niilista que permeia as principais cenas e dá tom ao final. Pela imparcialidade da direção, toques de humor negro e o carisma da protagonista, o filme me ganhou. Mas nunca reverei!

16/02/08 -Com magnífica fotografia de Otello Martelli e trilha-sonora de Nino Rota, é um dos filmes mais sensíveis e poéticos de Fellini. Outro ponto forte é a atuação soberba de Massina e Quinn, que fazem Gelsomina e Zampano com muito carisma.

Simpático e instável (no que isso tem de bom e de ruim).

Fellini constrói um relação dura,triste, platônica e ao mesmo tempo charmosa sobre um amor que não é bem um amor e sim uma espécie de dependência. Faltam mais reflexões como é o caso da utilidade da pedra que permanece como o ponto máximo deste belo filme

O filme definitivo sobre arte circense, sobre a arte em si e a vida dos artistas nômades roots. Dois personagens antológicos personificados magistralmente por caricatos Masina e Quinn. A sensibilidade artística do olhar de Fellini é notável.

Uma obra como essa não figurar entre os 500 melhores filmes desta plataforma expõe a qualidade nefasta de alguns de seus editores.

Uma espécie de romance platônico que dá aperto no coração de quem testemunha essa incapacidade na demonstração do amor. Um dos finais mais tristes que já se filmou.

Magnífico.

Sem muitos recursos técnicos, porém, com maestria, FELLINI, consegue passar uma visão da vida dos artistas de circo e suas mazelas.

Masina e seus olhares... Um dos melhores de Fellini!

Os caminhos tomados não agradam muito e grande parte dos personagens são irritantes. Apesar de tudo, Fellini monta um road movie comovente sobre a ingenuidade ao encarar o mundo, e apresenta uma das trilhas sonoras mais sutilmente belas já feitas.

Melhor papel de Giulietta Masina no cinema - entre outras, porque sua Geosolmina não fala uma só palavra. O canastrão Anthony Quinn ganha uma canhestra dublagem em italiano que faz mais rir do que as fracas piadas do filme.

Muito ingênuo - até mesmo para sua época. A esposa de Fellini não encaixou bem no papel.

Tanto Zampano quanto Gesolmina têm suas razões para odiarem a vida ao longo do filme , ao mesmo tempo que um forma um contraponto profundo do outro, estabelecendo um laço intenso com e através de arte. O final, duro e triste, é lindíssimo.