Clint Eastwood decide enveredar-se em um dos âmbitos de maior defesa do conservadorismo tesudo-estadunidense (frescura deles): o seu belicismo secular. Focando na história de Chris Kyle, um franco-atirador numa espécie de semibiografia focada em seus anos de morticínio no combate na guerra escrota do Iraque.

Clint Eastwood como conhecido conservador norte-americano que é, busca criar uma atmosfera que vise montar um mosaico das articulações que viriam a motivar Chris ao combate por seu país. Desde a criação texana nas bases dos westerns e na educação conservadora baseada em ideais patrióticos pungentes pós-derrocada vietnamita da era Nixon. Além do fato do crescimento de Kyle entrelaçar-se ao seu modus operandi nacionalista na vontade de lutar contra o suposto mal do oriente.

Diante desta conversa mole já conhecida em obras outras, entra a derrocada do humano pelo Clint. Kyle sempre é realçado como um batalhador nacionalista (cego, grifo meu), conservador de cum força (perdendo-se, é bom afirmar) que não mede sacrifícios para defender seu país num esquema de patriotismo furado já conhecido. O que ele não esperava é que isto custaria sua sanidade e sendo, mesmo assim, uma lenda perdida em meio ao caos dos tiroteios. Sempre como um anestesiado diante do muito do que o cerca.

Clint mostra esta figura como exemplo de onde o sujeito de guerra metido a conservador competente e fodão pode se lascar com gosto. Os excessos como destruição mental e física. Kyle é um cara engajado, criado em família católica praticante, temente a Deus e defensor voraz do instinto de proteção familiar. Elementos em repetição que Eastwood labuta seu talento em narcotizar tudo nesta figura de seu atirador. São as nuances dadas a Kyle que transformam tudo em um estudo crítico dos excessos e de que forma uma marmota dessas é enaltecida.

Há uma consternação das possibilidades do quão se pode perder quando se assumem determinados riscos. Um entendimento de como uma figura clássica americana em seu ensejo inicial viria a deixar perder-se nos conflitos bélicos que seu infame país teima de inventar. Inclusive o tesão de guerra é escamoteado pela excelente técnica aplicada nos fazendo ter regozijo pela ação criada. Clint é maroto. Mantém um assassino de guerra como tal e vítima ao mesmo tempo sem acusar frontalmente o país que o cria. Mantém a parada no cinza, pra gente criar uma definição. Que seja no ensejo do enterro ou na paranoia frente a TV. Clint aposta no seu personagem como peça quebrada, mas sem crucifica-lo.  É coerente com o seu cinema crítico de si mesmo e sem solução salvacionista em termos de país. É uma posição coerentemente melancólica.

Chris Kyle afirma não se arrepender de ter matado (oficialmente) 160 pessoas em suas viagens ao oriente, e diz querer ter protegido mais seus companheiros em uma alusão a todos os meandros da criação conservadora. Mas seu semblante mostra, não o arrependimento, mas mostra o envelhecer do peso dos anos de uma responsabilidade paranoica (escolha do próprio) de se tirar uma vida e de como isto pode afetar o enrijecer de toda uma existência. Clint aponta contradições desse belicismo. O assumir de responsabilidades e o que elas te acarretam. Não visa discutir a questão ética da guerra em si por questões óbvias, mas, sim na concatenação de seu personagem principal sempre perdido o em meio a tanto heroísmo que lhes é dado. É uma mensagem.

Bradley Cooper assumiu o processo inteiro nas texturas dadas a Kyle deixando-o como uma figura multifacetada de expressões sutis e alertas em busca do próximo alvo, dentro do pensamento de guerra e mote de recepção heroica futura (que ele acaba se lascando a posteriori). Interessante a alegria inicial do pungente cidadão americano de fala dura e segura para se engendrar nas dúvidas de seu silenciar futuro.

Os iraquianos são mostrados simplesmente como o outro em combate. A visão de Clint é ríspida, mas não rasteira, oportunista e preconceituosa. Aqui é a visão do outro ao longe. Como se fossem desconhecidos para os seus atacantes (que de fato o são, já que as buchas pouco conhecem daqueles que vão executar). Kyle é mais um moralista de guerra que Clint não executa, mas o enverniza de vitimismo cinza para melhor enterrá-lo.

Que não passe despercebido, logicamente, a parte técnica. Porra Clint ainda chuta muitas bundas quando quer. A sugestão das imagens nas conjunturas solitárias de Kyle é soberba, onde todos os tons de cinza e o amarelado das areias diárias da desgraça na fotografia (excelente apoio de Tom Stern) funcionam como o infindável conflito interno de Kyle vindo a mostrar o talento do Eastwood na construção de tragédias gregas de seus personagens. Um mestre. A montagem eficiente e o som estupendo completam o espetáculo visual que culmina na excelente montagem da cena final no Iraque com direito a criação de uma atmosfera insuportável de tensão na despedida bélica strictu sensu de Kyle no Iraque.

Se procurares uma crítica ao modelo antibelicista norte-americano, não acharás um grande aporte aqui. Se buscares um troço dialético, e confuso, que defenda e alopre (até certa medida) os moldes do conservadorismo clássico tu encontrarás um material cercado de falhas e conotações intrínsecas aos sofrimentos dos caminhos seguidos das figuras que vivem sob a égide desta escola. A escola conservadora do tesão de guerra. Aqui há um estudo de uma figura acima de tudo, defendendo e culpabilizando seus problemas com o enaltecimento da força das escolhas de proteção/mortandade de gregos e troianos.