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Antes de iniciarmos um novo ano cinéfilo, com as primeiras estreias de 2017 entrando em cartaz no país nesta quinta-feira (5), encerramos o ciclo de 2016 com nossa tradicional lista de melhores do ano no circuito comercial brasileiro. 

Como nas edições anteriores, a lista final é produzida a partir das listas individuais de nossos colaboradores, atribuindo a cada filme uma pontuação específica e crescente, conforme sua presença nessas seleções. 

Logo abaixo, é possível conhecer os participantes e os tops individuais de cada um. Neste ano, os filmes escolhidos são apresentados em texto por críticos do site, e também compilados em um vídeo cheio de cenas inesquecíveis. 

Confira nossa seleção e participe deixando a sua nos comentários. Um bom ano a todos, e excelentes filmes! 

10. Certo Agora, Errado Antes (Jigeumeun Matgo Geuttaeneun Teullida, 2015), de Hong Sang-Soo 

9. Sangue do Meu Sangue (Sangue del mio Sangue, 2015), de Marco Bellocchio

8. A Chegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve 

7. Os Oito Odiados (The Hateful Eight, 2015), de Quentin Tarantino 

Goste-se ou não, Quentin Tarantino é o maior diretor americano dos últimos 25 anos. O precoce talento exibido em Cães de Aluguel e Pulp Fiction foi plenamente comprovado alguns anos depois em Jackie Brown, seu melhor trabalho até hoje. Já com o nome consagrado, o diretor sentiu necessidade de voltar às raízes do seu país e abordar a formação da sociedade americana, em especial a escravidão da raça negra imposta pelo homem branco. A primeira investida, Django Livre, ressente-se de uma segunda metade excessivamente falada, expositiva, embarrigada, e de um final meio frouxo. Não é de todo errado afirmar que estes problemas aparecem, talvez em menor grau, em Os Oito Odiados, sua segunda experiência neste mesmo tema. Mesmo para um admirador ardoroso da obra, é difícil não reconhecer a barriga provocada pelo longo flashback que revela determinados detalhes da trama que serão importantes para o desfecho da história. Mesmo assim, todos esses possíveis defeitos ficam em segundo plano diante dos saborosos diálogos que compõe toda a primeira metade, o toque De Palmiano na direção (primeiro e segundo plano em foco), a referência a John Ford (a tal carta que teria sido escrita – ou não – por Abraham Lincoln remete à máxima essencialmente fordiana “quando a lenda é mais importante que a verdade, imprima-se a lenda”), e o cheiro de Agatha Christie no ar (o filme pode perfeitamente ser visto como uma releitura de “O Caso dos Dez Negrinhos”), e o insuperável banho de sangue que sela o destino de cada personagem, certamente uma melhores coisas que o diretor já filmou na vida. Sem favor algum, Os Oito Odiados é um dos melhores filmes de Quentin Tarantino. (Régis Trigo)

6. A Bruxa (The VVitch: A New-England Folktale, 2015), de Robert Eggers 

2016 foi o ano onde o horror se fez presente de maneira definitiva, nas bilheterias e na ala crítica. Se o movimento teve um líder na temporada, esse lugar pertence a estreia em longa-metragem de Robert Eggers, que não se acanhou em sair da meca independente de Sundance com um merecido troféu de direção. Nesse estudo sobre a ascenção e a queda da fé, do lugar que nos leva até ela desembocar na desistência da mesma, o retrato de uma família fugindo da fome e expulsa pela incompreensão na Nova Inglaterra do século 17 vai se deparar com um teste definitivo em suas crenças e nos laços que os une. A reboque da mais elegante condução cênica e narrativa de 2016, Eggers mostrou que sabe onde quer estar na próxima década e que o horror pode ser tão sofisticado quanto o mais enigmático cinema de autor. (Francisco Carbone)

5. Cemitério do Esplendor (Rak ti Khon Kaen, 2015), de Apichatpong Weerasethakul

O cinema contemplativo de Apichatpong Weerasethakul nunca foi de fácil digestão: seus planos são longos, por vezes vazios, com histórias simples mas desenvolvidas de maneiras cativante, ignorando o limite entre o real e o fantástico; é o caso de Cemitério do Esplendor, um de seus filmes menos complexos. Um grupo de soldados que trabalhava em uma escavação cai em um sono profundo e alguns familiares e voluntários dedicam-se a cuidar deles. Entre um despertar e outro, um tratamento através de luz é implantado para fazê-los sonhar melhor... E isso não é o cinema? O tratamento do sonho através da luz? Não é ele também que ignora o limite entre o real e o imaginário em uma tela bem iluminada e envolta por escuridão total? E em um mundo onde princesas místicas são encaradas com tamanha naturalidade - assim como sua apresentação visual realista - discutimos a vida, o tempo, as ações e demais filosofias. Para quem gosta desses temas e consegue embarcar junto nesse mundo sem barreiras, é um prato cheio. (Rodrigo Cunha)

4. O Cavalo de Turim (A Torinói ló, 2011), de Béla Tarr e Ágnes Hranitzky

3. Aquarius (Aquarius, 2016), de Kleber Mendonça Filho

2. Elle (Elle, 2016), de Paul Verhoeven

1. Carol (Carol, 2015), de Todd Haynes

Se Longe do Paraíso colocou o nome de Todd Haynes no mapa dos sucessores de Douglas Sirk e seus melodramas, e isso após o pioneirismo do new queer cinema, Carol leva Haynes para além do mero resgate deste classicismo. Antes de ser um road movie romântico sobre duas mulheres que descobrem o sentimento mútuo entre ambas, e a partir daí também as mudanças que uma traz para a vida da outra, Carol é uma obra sobre sentir. Construído sobre rigidez técnica e extrema sutileza que fazem alguns erroneamente traduzirem o filme como algo “frio”, Haynes e suas duas atrizes em estado de graça nos entregam uma nova referência sobre o que é o sentir. Há todo um sentimento latente que permeia cada enquadramento perfeitamente elaborado pelo diretor, uma paixão e um desejo ali prontos para explodirem e serem evocados com intensidade. O que não deixa de ser ainda mais acertada a “finalização” da história, quando as duas protagonistas, enfim, encontram a chance de viver aquele amor sem amarras. Amor esse que é construído através dos mais singelos olhares, toques e palavras. Entre Douglas Sirk e David Lean, Carol é antes de um filme apaixonante, um filme apaixonado. (Rafael Oliveira)