Lupas (1752)

Como se percebe, a premissa de Apenas Deus Perdoa revela um típico filme de ação passado no submundo, com semelhanças aqui e diferenças ali. O tipo caladão, violento e paradoxalmente sensível que Gosling faz, praticamente repetindo o personagem de Drive.

Cabeça quente e fã de armas, sempre em desacordo com a justiça, com o seu pit bull, ele encarna o arquétipo da masculinidade bruta.

Filme após filme, Assayas vai esquadrinhando seu país, sua geração, a Europa, seu passado um tanto sufocante, a decadência. Agora é Depois de Maio.

Acho lindo esse monte de merda. É a náusea das cidades. O vômito dos homens. A fonte de Styx. O rio do inferno. Na mitologia grega. Os que não eram enterrados, vagavam por suas margens pela eternidade.

Drama quase clássico, de grande sucesso e influência, que deu origem a "Dallas" e "Twin Peaks" (e que também originou uma série de TV, exibida de 1964-69, estrelada por Mia Farrow e Dorothy Malone).

O horror não está no horror. Wes Craven faz terror para lembrar que, assim como os pesadelos, a perversidade invade os filmes, mas não age apenas na tela.

Muito se fala na infantilização do cinema norte-americano. Mas, tão ruim quanto essa síndrome de Peter Pan, é a negação da velhice nos filmes hollywoodianos, em que personagens mais velhos só são felizes quando agem como adolescentes, dirigindo carrões.

Um ato criativo de memória, para se lembrar de algo, para se lembrar de alguém, é... Está sempre disfarçado em emoções...

A diretora italiana Liliana Cavali aproveita-se muito bem da arquitetura dos países onde o filme se passa (Itália, Alemanha e Inglaterra), ajudando para que a fotografia deste filme seja fenomenal.

Em 1976, o primeiro filme da série Rocky estreava nos cinemas, e fez um sucesso estrondoso no mundo inteiro, sobre um lutador que sabia vencer todos os prognósticos e deixar a sua marca, sob uma trilha sonora inspiradora e empolgante Cidade das ilusões.

Copacabana” é sexto filme de Marc Fitoussi, diretor francês que com esse trabalho, conseguiu sua maior projeção de público e crítica, participando da Semana da Critica do Festival de Cannes.

A Ronda é um filme que só existe enquanto houver essa fagulha de desejo — dos corpos entre os corpos, da narrativa pelo simples ato de narrar e de interromper movimentos e tesões, da organização que se equilibra com a instabilidade do frenesi.