Lupas (1752)

Esse policial treinado em intrigas internacionais não se confunde com nenhum dos concorrentes, pois não usa terninhos justos, nem celular, além de não saber para que serve o cartão de crédito e preferir andar de ônibus.

Primeiro filme dos Irmãos Marx feito especialmente para o cinema. Os demais tinham sido adaptações do teatro. Exceto pelos créditos, os personagens dos irmãos não tem nomes nesse filme. São referidos apenas como clandestinos.

Não é para qualquer um. Faz isso, no cinema vovô-vovó da Hollywood atual, quem tem lastro e coragem. Friedkin é desses últimos moicanos para quem o bom tom pode ser um dado da vida, mas não é a vida.

Personagens interessantes, ritmo frenético, estratégias inteligentes e uma história simples, mas eficiente. É dessa forma que podemos caracterizar a primeira hora (quase que por inteira) de “Chamada de Emergência”, novo filme do diretor Brad Anderson.

No clássico do realismo fantástico de Buñuel, um grupo de pessoas não consegue deixar uma sala de uma mansão, microcosmo da sociedade. Os Amantes Passageiros parte de uma variação dessa premissa, um avião que não consegue pousar.

No fim das contas, para sustentar o filme é indispensável que o protagonista seja uma estrela como Tom Cruise, cujo carisma e presença cênica são capazes de tornar a produção mais interessante do que realmente é.

Woody Allen - como não se lembrar dele em Nova York? - ainda é inspiração, mas Julie tem munição suficiente para sair da sombra de qualquer mestre, especialmente com seu timing para comédia verbal. Choques culturais, novamente, dão a tônica ao filme.

Se a intenção foi criar um final surpreendente, parabéns ao roteirista Timothy Mannion que se superou na tarefa. Agora, quem foi que disse que um final surpreendente necessariamente é um bom final?

Arte consiste em remodelar a vida, mas ela não cria vida e não causa vida. Portanto, atribuir qualidades sugestivas poderosas a um filme é o equivalente a visão científica que, mesmo em profunda hipinose, as pessoas não fazem coisas contra sua natureza.

Baseado na lendária história do Cão vermelho que uniu a comunidade local enquanto vagava pelo Outback Australiano em busca de seu dono.

Implícita está no argumento, escrito e dirigido por Honoré, a observação, de ordem moral, de que a juventude de hoje, talvez porque criada sob um excessivo desvelo, se mostra mais vulnerável aos duros embates da vida.

Aqui estamos em 1945, Bresson ainda trabalha com atores profissionais, que realizam prodígios. Que dizer desse rosto de Casarès, que parece nunca ter recebido luz? É a magia de Bresson que o esculpe.