“Joey não há como viver com a matança. Não há como eu voltar. Certo ou errado, é uma marca, e uma marca fica em você. Não há como voltar. Agora, vá até sua mãe e diga que tudo está bem. E que não há mais armas no Vale.”

“Os Brutos Também Amam” ou “Shane”, de 1953, dirigido pelo George Stevens é um western (ou faroeste) que foi bem à frente de seu tempo. Visionário de certa forma, pois se dispôs ao exercício de desconstruir um gênero em meio à sua Era de Ouro.

Essa desconstrução que está em cada aspecto da obra começa pelo “Mito do Pistoleiro”.

Ao conhecermos o protagonista, Shane, vemos que apesar de sua ambiguidade e passado incerto é o oposto do arquétipo dos heróis de westerns. Ele não é do tipo “durão”, é um sujeito idealista, calmo, paciente, contido e acima de tudo amável.

Ele é alguém que sempre tenta fugir da violência, tendo ela apenas como último recurso para ser usada somente quando necessária. Essa característica é transposta no personagem quando o vemos constantemente desarmado, ao contrário dos clássicos “cowboys” que sempre exibem suas armas para demonstrar sua afinidade pela brutalidade, poder e virilidade.

Vemos também que a violência causada ou sofrida por Shane traumatizou o personagem, o fazendo ficar em constante estado de alerta e pronto para um possível combate.

O pequeno Joey, filho da Família Starrett, cria muitas expectativas em cima de Shane ao vê-lo como um típico pistoleiro, querendo ver todo seu potencial como um “herói” e sendo constantemente frustrado pelo mesmo. O garoto representa a própria audiência do filme, tendo toda e qualquer expectativa subvertida.

A relação do protagonista com a família que conhece no começo da trama é de amizade e admiração, contemplando algo que nunca poderia ter.

Alan Ladd dá uma performance tocante e cativante como Shane.

Outro aspecto de desconstrução é como a violência é vista e tratada nos filmes westerns. Geralmente, vemos a violência nos filmes como entretenimento, a brutalidade é retratada como uma glória e até mera diversão. Porém, esse não é o caso de Shane, aqui a violência é vista como algo sombrio, sórdido e sujo, que está sempre à espreita.

Esse é um western que vai causar estranhamento nos expectadores, pois quase não temos ação durante o filme, mas o sentimento de tensão é constante, o medo de algum conflito explodir nos segue a todo momento.

No filme temos dois tipos de violência. Uma delas retratada na típica “briga de saloon”, vista como algo inocente, animado e que não ameaça a vida de ninguém.

Já a outra, é vista no último terço do filme, mostrada de forma crua, bruta e silenciosa a princípio, mas que explode com o som estridente e atordoante de uma arma disparando.

Um último aspecto de desconstrução, para mim o mais importante, é a relação e as marcas que a violência deixa nos personagens.

Apesar da vitória no último conflito, a situação deixa a Shane e a nós expectadores uma sensação de derrota e perda. E de fato foi. Shane cruzou uma linha que não queria e percebe que não importa para onde vá ou o que faça, a violência vai sempre o seguir.

É deixado claro que tirar vidas não é algo glorioso e que consegue arruinar até mesmo aqueles que sobrevivem. Os que optam pelo caminho da violência nunca terão um final feliz.

Isso é claramente mostrado na cena final com Shane deixando o vilarejo cavalgando por entre um cemitério no meio da noite.

Esse é um dos westerns mais aclamados de todos os tempos e foi o que ajudou a moldar o gênero nas décadas seguintes, um clássico do Cinema de Faroeste.