Lupas (21)

Complicado analisar viu.... Devo ser mto simplório pra esse tipo de filme, mas, prende a atenção e tem boas cenas de terror.

É óbvio que aquelas digressões são uma bobagem, mas a discussão filosófica teórica é intrigante. Discordo é do sadismo amostrado, Trier nitidamente é um cara perturbado - não há necessidade nenhuma daqueles momentos com crianças, é desumano. A derradeira passagem é um espetáculo, faz tudo ganhar sentido e dá um certo alívio. (Filme para ser visto apenas por mentes sãs, não cabe em programação de televisão alguma).

Tenebroso!. Esse é o mesmo diretor que fez "Dançando no escuro" e "Dogvile"????. Que decadência!

Possivelmente, quem acabou de assistir à obra, ainda esteja tentando entender exatamente o que diabos (literalmente) é isso. Talvez Lars von Trier apenas queira chocar o público gratuitamente ou quem sabe promover mais debate intelectual em torno da sua narrativa extravagante, ou ainda esteja depressivo e somente quis bater um papo filosófico-existencial em monólogo com o espectador. Vai saber...

É o mesmo Trier desde Anticristo, encenação ótima e discussões filosóficas desinteressantes.

Now, 28-09-2019

Jamais vou criticar Trier por seu cinema ter tomado um rumo pessoal. A pessoalidade é o que diferencia os grandes gênios do cinema com os diretores comuns, mas o fato é que Lars parece o usar o filme para defender suas teses do passado com uma tese completamente estapafúrdia. Dizer que o filme é gratuito e vazio é exagero mas o que mais me agradou foi a despirocada final. Por bem ou por mal sempre apoio a maluquice de um diretor e Trier definitivamente enlouqueceu.

Começando de forma perturbadora, com um punhado de momentos que irão estraçalhar sua mente, Trier e Dillon nos mantém hipnotizados até perto dos atos derradeiros, antes de Jack se transformar em Lars em definitivo e estragar (quase) tudo.

a passagem da caça é um dos momentos em que compreendemos a utilidade da arte.

Lars Von Trier sendo um menino mimado com uma metradora na mão atirando em bonecos de neve no deserto. Poucos momentos inspirados. Sobressaem quadros patéticos (alguns dirão poéticos), citações risíveis e a massageada no ego de quem se acha um semideus.

O auto-reflexão cinematográfica mais horrorosa que um cineasta já concebeu.

von Trier entrega uma obra com excelente estrutura narrativa, que evolui paulatinamente em violência e complexidade da análise psicológica. A alusão a Dante requinta sobremaneira e é o ponto alto das variadas referencias às belas artes do longa.

O diretor pesa em assuntos desnecessários e parece esquecer do principal: um motivo concreto pra tudo isso. Vale pela curiosidade e um terceiro ato atípico.

Von Trier no seu pior momento, reunindo pretensão, cinismo e referências revestidas de uma pseudointeligência. A nota é toda por mérito de Dillon.

O cinema de Trier é perturbador, chocante, polêmico e super pretensioso, e que me dá curiosidade.Mas alguns de seus filmes não me descem,como esse, que beira ao ridículo.

Se você é admirador de von Trier, certamente o filme será "poético, inteligente e cheio de referências", mas se fosse dirigido por outra pessoa, passaria despercebido e seria um monte de baboseira de um cara prepotente. E pra mim, é mais ou menos isso.

Von Trier, de novo, faz o público alcançar um nível de insanidade mental. Apenas um bom domínio da linguagem cinematográfica para conseguir gerar asco e culpa em quem assiste. Nada disso, no entanto, faz sentido quando o argumento é raso.

Lars von Trier é um filho da puta doente! isso é fato mas é oque o torno seu cinema tão brutal, enigmático, melancólico, repulsivo e contraditório como nenhum outro até o momento. Matt Dillon está macabro! Filme niilista para partir a alma ao meio...

Trier volta fazendo uma autorreflexão e dissertando sobre os limites e a função da arte. E reflete sobre um tema p/ lá de atual no mundo: o ato de matar. Lotado de referências clássicas, dialética entre campos do conhecimento, metáforas styles. Genial!

Trier mostra a mente perturbada de um psicopata com seus exageros costumeiros para chocar. Se utiliza de auto-referências para questionar até onde a liberdade criativa esconde ou não uma vontade obscura do autor, me fez refletir sobre isso o filme todo.