Lupas (24)

O respiro da vida é efêmero. O respiro da vida é verão. O respiro da vida é sonho. O respiro da vida é o calor sensorial dos corpos. É preciso respirar a vida antes que a realidade venha matar os sonhos.

Bergman quase nunca me agrada completamente, bonito retrato da juventude sueca meio perdida, há até uma pontinha de cinema neorrealista (embora distante e distinto dos italianos). E é isso...

Um dos meus preferidos do Bergman. Não curto muito a maioria dos seus filmes com personagens hiper-mega-depressivos, agora isso aqui: fantástico. O clímax é um soco na cara; "O que aconteceu de bom no verão morre no inverno".

Bergman pega aquele tema "amores impossíveis que dão certo no final" e o descontroí sabiamente. Até hoje ninguém fez isso tão bem como ele.

Dentre apenas os três filmes que vi do Bergman até agora é o mais leve. Mas é um ótimo filme, em que se destaca a ótima atuação de Harriet Andersson. Um romance bem real principalmente pelo final. Ótimo e belo filme.

A juventude e um sonho de verão e a decepção da dura realidade que vem depois. Bergman consegue representar muito bem em tela o instante da linda ilusão e o terrível cotidiano, a vida não é para sonhadores.

Filme menor do diretor e que trabalha temas já bastante explorado em romances, a questão da ilusão do amor e a realidade, as diferenças entre as pessoas. Dependendo do prisma que se olha pode soar machista com a ideia da esposa 'puta' vs o bom 'marido'

Ainda mais puro, explora os desejos da menina (liberdade, sexual, amoroso) com significado e claramente, sem metáforas. As três partes são bem feitas e não aliviam as escolhas erradas deles. Tirando os cômicos, é o melhor da fase mais simples de Bergman

O roteiro apresenta um belíssimo arco: no 1° ato, a idealização contra um presente medíocre; no 2°, uma fuga esmagadora e intensa da vida; no 3°, o retorno para o mundo real, e o quão difícil é a sua aceitação. Destaque para a bunda gigantesca da Harriet.

Triste devaneio dos problemas crônicos da sociedade. A juventude se perde na falsa independência e vê seus sonhos se transformarem em miragem. A beleza dos planos envolve na trama, mas às vezes há certa ingenuidade no enredo como há no casal principal.

Tinha tudo para ser algo inconscientemente já visto, repleto de clichês, mas pequenos detalhes fizeram toda a diferença, como a inversão que ocorre entre papéis de homem e mulher (como quem fica com a criança) e o do espelho representando um ciclo.

Já em 53, Bergman mostra como está a frente e traz conceitos de gênero que seriam aprofundados na Nouvelle Vague. É um drama social que aprofunda na questão de gênero e no retrato da juventude como fase de vida. Um filme mais direto do Bergman.

Não esperava que Bergman - no início de sua carreira - pudesse ser tão poderoso com sua câmera. Quantos diretores atuais já tentaram fazer esse mesmo filme? Ingmar Bergman é o exemplo de que para se entender a morte, é primeiro preciso entender a vida.

A prova de que, numa relação a dois, o cotidiano pode ser venenoso. O filme que despertou o encanto de Allen por Bergman é um poema triste sobre amantes fracassados.

Com um roteiro simples, que aborda um tema um tanto "batido" ("não se vive só de amor"), mesmo para a época, o filme não consegue sair da regularidade, e nem mesmo tem um desfecho criativo para a trama.

Pena que o filme demora a dizer a que veio, o ato final é daquelas coisas lindas e duras que bergman sempre foi capaz de criar, muito embora ainda em menor proporção do que ele faria em outros filmes posteriores.

Simples, bucólico, este aqui antecipa a nouvella vague francesa retratando um amor livre e inconsequente. Com uma fotografia expressionista incrivelmente poética, o filme brinca com a comédia e vai para o drama amargo organicamente. Tem até sadomasoquismo

04/05/08

Juventude, amor, responsabilidade... Simples e efetivo, Mônica e o Desejo é um filme que continua atual.

Assim como podia pensar na morte de forma obsessiva, era capaz de produzir um dos mais belos e vitais filmes sobre a juventude, como "Monika e o Desejo"