Lupas (16)

Desilusão amarga e absoluta. Sonhos que se perderam na medíocre realidade. A morte das fantasias de transformação. Restou o calor dos corpos como refúgio. O ímpeto violento das emoções. É um filme em transe, maldito - de personagens atolados na perdição de suas contradições. Uma convulsão do seu tempo, de todos os tempos. É ao mesmo tempo o clímax da Nouvelle Vague e uma nova experimentação de imagens e sensações. Filme capaz de devorar o expectador, mas é um sentimento único se deixar engolir.

Eustache chega com uma voadora no peito de 3h30 cheia de ousadia, intelectualismo e irreverência dando um novo gás praquela Nouvelle Vague pegada Godard. Reflete sobre o pós-Maio 68 e o zeitgeist de Paris da época numa relação a três de personagens profundos. Como diz Alexandre (espécie de alter ego), ele gosta de ruminar, são 3h30 ruminando (uma sacanagem do autor c/o público ao meu ver), imerso em reflexões aleatórias, repletas de contradições lógicas, individualismo e até certa arrogância.

16/07/11-Um intenso ménage-a-trois vivido na desilusão do pós-Maio de 68, mostrando o mundo intelectual parisiense. Com estética da Nouvelle Vague e filmado em 16mm e preto-e-branco, conta com 2 atores ícones da Nouvelle Vague Léaud e Bernadette Lafont.

Tem o charme da novelle vague, algumas sequências de diálogos brilhantes e outras vulgares ou desnecessárias, mas também me parece um filme um pouco redundante em sua proposta. Apesar dos personagens honestos não senti muita conexão com seus dilemas.

Quando as pessoas são tomadas pela arrogância, elas tendem a esquecer de que são humanas!. Principalmente alguns poucos membros do Fóruns .A arrogância dos espertalhões é especialmente ridícula

Quando ao fim os monólogos de Alexandre dão lugar ao discurso arrebatador de Veronika não é só uma geração inteira falando, é Eustache falando, na apoteose da politique-des-auteurs, onde sentimos toda a dor e incongruência da alma de um artista.

Uma sucessão de dialéticas estavelmente divinas que captaram como poucos os fundamentos relacionais da sociedade francesa pós-revolução.

Representa não só o turbilhão de emoções presentes nas relações sexuais, mas também todo o sentimento de uma geração. É de uma fúria contida que, graças ao talento dos envolvidos, soa como poesia na tela. Nouvelle Vague em sua mais pura essência.

Demora para embalar, a montagem é estranha (fade in e fade out toda hora para mostrar a passagem do tempo) e os enquadramentos são demasiado comuns, mas a força dos diálogos não deixa a obra ficar entediante.

Devasta, atordoa, fascina. Poucas vezes o cinema sucumbiu a algo tão exaustivo e tão recompensador ao mesmo tempo. Eustache extrai todo e qualquer sentimento dessa geração que tinha o vazio existencial como seu maior inimigo. Colossal e inesquecível.

Técnica: 9.5 Arte: 9.5 Ciência: 9.0 Nota: 9.33

Três horas revelam-se pouco quando se pensa em passagens e amostras de emoção que apenas o tempo é capaz de revelar. Falta tempo à libertinagem, contra a gratuidade do pornô, do sexo fácil, do clima artificial.

De uma franqueza intensa, mostra uma concepção de estranha de amor. Porém, oferece belos diálogos e imagens que encantam. Complexo como toda tentativa de analisar a condição humana.

Filme chatíssimo, amparado apenas no velho papo-cabeça francês de sempre (3h e 1/2 de tortura!). Sem contar o péssimo elenco, que disfarça a pífia atuação, mantendo cigarro na boca em todas as cenas, para desviar a atenção e ganhar um jabá!

Muito envolvente,bem dirigido e com várias citações cinéfilas é um grande representante dos ideais de liberdade. Mas será a vida livre fácil e sem perdas ?

Paris. O Preto-e-Branco pós-revolução. Um filme. 217 minutos. Vidas sem rumo. Uma geração com cicatrizes. Mènage à trois. Niilismo. Vazio. Amor. Ódio. Hedonismo. Desprezo. Nostalgia. Embriaguez. Intensidade. Loucura. A conversa franca. O silêncio...