Lupas (28)

Da vida como ela é. Do prosaico e sua sustentação do mundo. Das relações familiares, das relações construídas pela convivência. Dos pequenos momentos que habitam a memória. Do tempo e sua constante força de mudanças. De toda uma simplicidade que é a grande revelação da vida. Filme que se conecta com nosso íntimo como poucos.

Já o filme de 1953 é tudo o que se diz e um pouco mais. A partir do destino de uma família (o distanciamento dos familiares, a proximidade da morte, a transformação dos costumes etc.) é em boa parte uma indagação sobre o sentido da existência, que Ozu certa vez disse ser um pouco decepcionante. A distância entre os filmes é a que separa o grande artista do cineasta, digamos, normal.

Vida, família, modernidade, passado, frustrações, sonhos, medos, filhos, velhice, rotina, tempo...temas trabalhados com extrema sensibilidade e humanidade por Ozu, naqueles filmes que transcendem o cinema e alcança a todos com sua linguagem universal. Muito a frente de seu tempo, Era Uma Vez em Tóquio é um monumento que jamais será esquecido.

Um filme que quando acaba, leva consigo nossos corações. Não é irônico quando um épico sobre as circunstâncias do tempo se torna atemporal por suas próprias circunstâncias? A obra-testamento do mestre Ozu, um dos deuses do cinema oriental.

Simplesmente não me conecto ao cinema de Ozu, parece haver uma parede imaginária que impede meu envolvimento com seus personagens e seus dilemas tão reais. Obviamente essa me parece ser uma falha minha e não de seus filmes.

Além da eficiente direção, Ozu traz um filme equilibrado e realista que, com seu ritmo fluido e seus diálogos fortes e leves ao mesmo tempo, vai além da questão da velhice; é um manifesto sobre a vida, a modernidade, a família e todas as suas amarguras.

Um drama melodramático sobre relações familiares, a câmera baixa dá um tom característico ao filme, tocante ao extremo.

O classicismo cinematográfico.

O filme consegue ter uma visão social muito inteligente sobre a vida de Tóquio como uma grande cidade, e também consegue aprofundar nas relações dessa família que com certeza podem ser expandidas para muitas outras.

O fim da família e dos valores tradicionais japoneses, no filme mais nostálgico do mundo. Um clássico!

Um verdadeiro épico familiar que parece ter influenciado todas as produções posteriores sobre o mesmo tema. Peca apenas pela atuação exagerada e até mesmo irritante do casal de idosos e da Noriko, que consegue convencer apenas na parte final do filme.

Classifico esse filme na sessão cidadão kane, onde a total qualidade é confundida com importância histórica cinematográfica.

Ozu nos brinda com muita simplicidade, para nos contar com certos tons de melancolia a incerteza da velhice e a relação dos filhos e seus idosos pais.

Uma delicada - e triste - história. Primeira obra de Ozu que tenho a oportunidade de conferir. A única coisa que me incomodou durante todo o filme foi a atuação forçada do casal de velhinhos. Não achei natural a forma como eles falavam e se expressavam.

O tempo nos muda, nos machuca. As vezes ele mesmo é quem cicatriza, as vezes, não. Todo real.

Uma preciosidade que mescla vigor e delicadeza na abordagem dos sentimentos de um modo todo ozuano.

Uma técnica intocável e hipnotizante que, quando fundida com um roteiro conciso e atemporal, faz desse filme uma das maiores obras do cinema. Um delírio!

Os trens passam, e emoções pesadas surgem do peito de pessoas frias, porém tais sentimentos não tardam a cicatrizarem, pois o próximo trem já espera na estação. Tocará aqueles com paciência para acompanhar uma obra que, apesar de linda, é cansativa.

21/08/09

É redondinho. Tudo funciona de forma perfeita nessa obra maior do cinema. É a vida real na tela.