Lupas (29)

Meu primeiro contato com Yasujirō Ozu, de uma sensibilidade ímpar. Confesso que o enquadramento, bonito por sinal, cansou um pouco lá pelas tantas, pondo seus personagens de frente, como em caixa, para filmar os cômodos e onde se desenrola aquele microcosmo. Com o tempo, pelo visto, só cresceu, pois o cinema imortaliza uma Tóquio marcada por lações de solidariedade mecânica, tempos estes que estão muito longe da frenética megalópole transformada por suas tecnologias. Mas aqui já havia esboço.

Da vida como ela é. Do prosaico e sua sustentação do mundo. Das relações familiares, das relações construídas pela convivência. Dos pequenos momentos que habitam a memória. Do tempo e sua constante força de mudanças. De toda uma simplicidade que é a grande revelação da vida. Filme que se conecta com nosso íntimo como poucos.

Já o filme de 1953 é tudo o que se diz e um pouco mais. A partir do destino de uma família (o distanciamento dos familiares, a proximidade da morte, a transformação dos costumes etc.) é em boa parte uma indagação sobre o sentido da existência, que Ozu certa vez disse ser um pouco decepcionante. A distância entre os filmes é a que separa o grande artista do cineasta, digamos, normal.

Vida, família, modernidade, passado, frustrações, sonhos, medos, filhos, velhice, rotina, tempo...temas trabalhados com extrema sensibilidade e humanidade por Ozu, naqueles filmes que transcendem o cinema e alcança a todos com sua linguagem universal. Muito a frente de seu tempo, Era Uma Vez em Tóquio é um monumento que jamais será esquecido.

Um filme que quando acaba, leva consigo nossos corações. Não é irônico quando um épico sobre as circunstâncias do tempo se torna atemporal por suas próprias circunstâncias? A obra-testamento do mestre Ozu, um dos deuses do cinema oriental.

Simplesmente não me conecto ao cinema de Ozu, parece haver uma parede imaginária que impede meu envolvimento com seus personagens e seus dilemas tão reais. Obviamente essa me parece ser uma falha minha e não de seus filmes.

Além da eficiente direção, Ozu traz um filme equilibrado e realista que, com seu ritmo fluido e seus diálogos fortes e leves ao mesmo tempo, vai além da questão da velhice; é um manifesto sobre a vida, a modernidade, a família e todas as suas amarguras.

Um drama melodramático sobre relações familiares, a câmera baixa dá um tom característico ao filme, tocante ao extremo.

O classicismo cinematográfico.

O filme consegue ter uma visão social muito inteligente sobre a vida de Tóquio como uma grande cidade, e também consegue aprofundar nas relações dessa família que com certeza podem ser expandidas para muitas outras.

O fim da família e dos valores tradicionais japoneses, no filme mais nostálgico do mundo. Um clássico!

Um verdadeiro épico familiar que parece ter influenciado todas as produções posteriores sobre o mesmo tema. Peca apenas pela atuação exagerada e até mesmo irritante do casal de idosos e da Noriko, que consegue convencer apenas na parte final do filme.

Classifico esse filme na sessão cidadão kane, onde a total qualidade é confundida com importância histórica cinematográfica.

Ozu nos brinda com muita simplicidade, para nos contar com certos tons de melancolia a incerteza da velhice e a relação dos filhos e seus idosos pais.

Uma delicada - e triste - história. Primeira obra de Ozu que tenho a oportunidade de conferir. A única coisa que me incomodou durante todo o filme foi a atuação forçada do casal de velhinhos. Não achei natural a forma como eles falavam e se expressavam.

O tempo nos muda, nos machuca. As vezes ele mesmo é quem cicatriza, as vezes, não. Todo real.

Uma preciosidade que mescla vigor e delicadeza na abordagem dos sentimentos de um modo todo ozuano.

Uma técnica intocável e hipnotizante que, quando fundida com um roteiro conciso e atemporal, faz desse filme uma das maiores obras do cinema. Um delírio!

Os trens passam, e emoções pesadas surgem do peito de pessoas frias, porém tais sentimentos não tardam a cicatrizarem, pois o próximo trem já espera na estação. Tocará aqueles com paciência para acompanhar uma obra que, apesar de linda, é cansativa.

21/08/09