Andrei Tarkovsky foi um dos maiores diretores da história do cinema. Seus filmes tratavam de uma maneira única sobre toda a complexidade relacionada á mente humana. A cada novo trabalho, novas ideologias eram postas á prova e novos conceitos eram explorados de uma forma diferenciada pelo diretor. Se em A infância de Ivan o tema central do filme era a perca da inocência de uma criança, em Stalker, o seu ponto principal é a perca da fé e da espiritualidade da civilização moderna, um tema bastante abordado nos filmes do diretor.

Tarkovsky retrata o homem moderno como um ser frio e racional, que não acredita naquilo que não possa ser visto ou provado. O filme exprime a própria visão do diretor sobre a civilização, que a cada dia mais perdia a fé e a crença em fenômenos sobrenaturais e em teorias criacionistas. Stalker é um complexo estudo sobre o conflito entre fé e razão.

O enredo de Stalker trata sobre uma suposta queda de meteoritos numa região do planeta, essa região adquire propriedades estranhas e é chamada de Zona. Dentro da Zona, diz a lenda ter o Quarto, que seria um lugar onde todos os seus desejos são realizados. Temendo que a população invada a Zona à procura do Quarto, o exército a isola, mas eles próprios não têm coragem de entrar nela. Apenas alguns poucos, chamados Stalkers, têm habilidade suficiente para entrar e sobreviver lá dentro. Um dia, um escritor famoso e um físico contratam um Stalker para os guiarem ao Quarto, sem exatamente saber o que procuram.

O enredo é uma espécie de um pano de fundo para as discussões filosóficas entre os três personagens principais. Enquanto o escritor representa o artista, o físico representa o homem da razão e o próprio Stalker representa o homem da fé. Os diálogos entre os personagens são maravilhosos e abordam vários temas existenciais relevantes para a compreensão humana, além de discutir sobre as vidas pessoais dos próprios personagens, sobre suas ideologias, personalidades e sobre o caráter de cada um deles.

A beleza estética do filme é inquestionável, as mudanças de cores no decorrer da história são muito bem encaixadas, o preto e branco representa toda a decadência e a tristeza do mundo moderno, enquanto as cores representam toda a beleza e a vivacidade da Zona.

O filme possui um ritmo bastante lento, que auxiliado aos longos planos criados por Tarkovsky, causam uma grande sensação de desolamento no espectador. O ritmo cadenciado do filme aliado à belíssima fotografia e aos incríveis diálogos fazem de Stalker um filme extremamente contemplativo e reflexivo, uma vez que sua compreensão total é aberta a interpretações sobre seus acontecimentos e sobre sua própria mitologia. Tarkovsky mostra mais uma vez toda a sua genialidade e seu talento em um filme que supera todas as barreiras do tempo e todas as culturas, através de sua compreensão do homem e de todas as suas virtudes e facetas.

“A minha consciência quer que o vegetarianismo ganhe o mundo. E o meu subconsciente está ansiando por um pedaço de carne suculenta. Mas o que eu quero?” - Escritor