Blaxploitation: ao mesmo tempo em que a imagem associada a esse nome possui lugar cativo em uma representação popularesca da década de 70 em torno da cultura negra dos EUA, é inevitável perceber a inventividade do movimento cinematográfico em romper características superficiais que rotulam uma época, considerando todo o discurso de rebelião que permeia as obras constituintes. A exploração temática de questões como sexo, drogas e violência, elementos tão caros e indispensáveis ao universo exploitation, tem a sua explicitude no cinema negro bem para além de intenções fetichistas, atingindo pretensões de causar verdadeiro incômodo em quem assiste, usando como plano de fundo uma roupagem social/racial – porque a violência nesses filmes não está restrita a um sentido físico. 

De qualquer maneira, é importante frisar que mesmo havendo trabalhos extremamente raivosos com praticamente todo o tipo de concepção clássica de cinema, como o clássico e inaugural Sweet Sweetback's Baadasssss Song (idem, 1971), o que veio a se tornar evidente no blaxploitation foi a ação de uma certa onda de filmes “antropofágicos”, aproveitando uma visão popular de gênero e narrativa para dar movimento às ideias que fervilhavam naquelas mentes. É então chegado o ponto-chave da questão: Truck Turner (idem, 1974), o filme específico deste texto, é um exemplar que se lança como uma espécie de faroeste urbano – a grosso modo, não muito diferente do que os italianos estavam fazendo na mesma época com os poliziotteschi. Ainda seguindo o raciocínio, logicamente que dentro de Truck Turner esses elementos são adaptados às características típicas e exclusivas daquela safra norte-americana.

Sim, é inegável o fato de que existem fortes marcas do espírito underground do estilo, mas também é importante pontuar que a obra em evidência exala certo refinamento incomum àquelas produções, o que termina por lhe garantir uma identidade particular dentro de seu nicho. O filme está recheado de gírias comuns (“nigga” e “bitch” são repetidas a formar lavagem cerebral no espectador), um recorrente artifício para uma materialização da representatividade linguística e também da rebelião que se encontra impregnada nas entrelinhas – e as entrelinhas são respiradas a cada segundo. Mas também espanta a forma como a coisa se apropria do dito “cinema branco”; as marcas do western spaguetti, por exemplo, são bastante fortes: temos dois caçadores de recompensa negros, o Morricone que é substituído pelo Soul do próprio Isaac Hayes (o homem que também dá vida ao nosso anti-herói), tiroteios em locais públicos etc. 

Truck Turner ainda se faz valer de um rastro de vingança extremamente traiçoeiro - com uma finalização não pela conciliação entre a crueza e a delicadeza dos cenários áridos, mas sim pelas tensões de um ambiente tomado por carros, prédios, becos, etc. A cena do tiroteio no hospital, o clímax, é um momento de puro orgasmo; fascinante o turbilhão de emoções que vêm principalmente com aquele contra-plongée que acompanha o antagonista cambaleante, moribundo, enquanto o carrasco acompanha a passos lentos e observa todo o sofrimento ali presente, tudo num misto de ressentimento e prazer. E se existe uma coisa a se destacar entre os acertos desta obra-prima é o espírito orgânico que permeia a relação personagem/espectador; se acontece lá com eles, você certamente sentirá aí.