“Dolemite is my name, and fuckin' up motherfuckers is my game!”

Rudy Ray Moore é o tipo de figura controversa que só reforça a alcunha de “terra das oportunidades” atribuída aos Estados Unidos. O comediante e músico batalhava há anos por uma oportunidade até o dia em que resolveu reproduzir o estilo bravateiro de Rico, um morador de rua local que vivia contando a história de um certo “Dolemite”. Contra todas as expectativas, Moore encarnou Dolemite como uma persona desbocada, uma espécie de herói cafetão especializado em se gabar. Seus estilo de comédia cheio de rimas e palavrões lhe renderam a alcunha de “Padrinho do Rap” e admiração confessa de astros como Snoop Dogg.

O sucesso era tanto que Dolemite resolveu ir, novamente contra todas as expectativas, para o cinema. Reuniu no seu intento companheiros de trabalho, estudantes de cinema, dramaturgos e até mesmo D'Urville Martin, ator de razoável expressão à época, para dirigir seu filme. O resultado foi a comédia de ação Dolemite (1975), um dos grandes sucessos da onda blaxploitation, que apresentava protagonistas negros fortes e sensuais como os novos ícones culturais.

E para quem pensou que a história “puxa, isso dava um filme!”, eis que a plataforma de streaming Netflix ouviu essa pergunta inconsciente e trouxe ninguém mais, ninguém menos que Eddie Murphy para estrelar em Meu Nome é Dolemite, uma das melhores cinebiografias de 2019. 

Se hoje não ouvimos falar tanto do astro por conta de (muitas) escolhas (muito) ruins e alguns só o conhecem por papéis mais tardios de sua carreira como O Professor Aloprado, Dr. Doolittle e a voz do Burro em Shrek, cabe aqui uma explicação. Nascido na década de sessenta, Murphy se apaixonou por stand-up aos 15 anos e, em uma ascensão meteórica, gravou álbuns, esteve no elenco do humorístico Saturday Night Live e foi para o cinema, se consolidando de vez com 48 Horas, Trocando as Bolas, Um Tira da Pesada e Um Príncipe em Nova York, terminando a década de oitenta como um dos maiores nomes do entretenimento do seu tempo. Tudo graças a um estilo rápido, canalha, falastrão e ofensivo que naturalmente deve muito a Richard Pryor e também a Moore — e cuja dívida de gratidão transparece em cada fotograma de Meu Nome é Dolemite.

Dirigido por Craig Brewer, identificado por exemplares modernos de cinema negro como Ritmo de um Sonho e Entre o Céu e o Inferno, dá para dizer que o lançamento é uma espécie de Artista do Desastre sem o cinismo. Se o filme de James Franco mostrou a paixão por drama e falta de talento do sem noção Tommy Wiseau, Meu Nome é Dolemite é uma carta de amor à comédia e o poder triunfante  de falar sacanagem. 

O roteiro de Scott Alexander e Larry Karaszewski, que assinaram biografias de sucesso como Ed Wood, O Povo Contra Larry Flint e O Mundo de Andy acerta onde outras erram por tentar ver a pessoa trágica por trás da imagem consagrada, evitando a velha moral de “o preço que o sucesso traz consigo” e esculpe o Moore interpretado por Murphy como um sujeito imperfeito porém esforçado desde o início, de forma que não há nada faustiano no filme; o sucesso é consequência à inventividade e ao inconformismo praticamente inesgotáveis do comediante. 

Tal escolha pode se revelar um tanto excessiva, é verdade, já que o filme pega Moore antes do sucesso, se consolidando como músico para então, já em uma parte avançada da narrativa, entrar naquele que é o conflito principal de fazer o filme, que acaba por tomar a maior parte da projeção. Da forma como está, pode-se argumentar que faltou um tanto de poder de síntese para a obra, mas ao mesmo tempo fica quase impossível não criar empatia pela montanha-russa de centenas de fracassos para então ver os louros da fama.

Brewster mostra sua paixão pelo cinema à época e a associação de Meu Nome é Dolemite com títulos como Shaft, Super Fly e Foxy Brown é quase imediata. Porém, sabiamente despe a obra de glamour — Moore era muito mais engraçado que Richard Roudntree e Pam Grier, afinal de contas! — e grande parte da hilaridade e da comoção da obra é testemunhar aquela trupe brancaleônica de rejeitados querendo seu lugar ao sol. Cada luta mal coreografada, cada improviso em cima da hora e cada gambiarra testada é mostrada em frente àqueles ângulos, filtros, cenários e figurinos exagerados e cafonas dos anos setenta e acaba virando parte da brincadeira tentar parecer “durão”, falhar miseravelmente, mas pelo menos tirar uma risada disso. 

Ao invés de se metamorfosear no outro, como tantos fazem, Murphy empresta suas conhecidas características ao personagem. Ao invés da mímica de movimentos, temos o repertório quase inesgotável do ator em falar rápido de maneira quase desconcertante e  usando profanidades como vírgula, sabendo soar tanto engraçado como dramático dentro desse registro. Os silêncios do personagem falastrão dizem muito, e esse Murphy na corda bamba entre comédia mostra inclusive um “tesão” cênico que o ator não demonstrava há muito tempo, sendo contrastado por um hilário Wesley Snipes (Blade) como D’Urville Martin, representado como um astro egocêntrico, afetado e com notável desprezo pela produção que embarcou, e cujas interações entre piadas e brigas em cena “faísca” e mantém o interesse através de toda a projeção.

Tributo a uma época que não volta mais em matéria de ineditismo — mesmo filhos de Richard Pryor, Rudy Ray Moore e Eddie Murphy como Chris Rock e Dave Chapelle já não são exatamente novidades — Meu Nome é Dolemite é, talvez até de maneira idealista e otimista, um tributo aos desajustados que nunca deixam de sonhar. Dolemite venceu uma sociedade moralista (mesmo em anos hoje lembrados como libertinos, é fato que a censura corria solta, prendendo aqueles que se expressavam demais), gravadoras que só queriam tocar cópias de outros artistas, distribuidoras de cinema que só queriam o jogo ganho. Cenas como a trupe de Dolemite viajando de limusine e fazendo as pazes com o sucesso ou fracasso do filme, valorizando ao menos a tentativa de fazer o que queria, estão entre alguns dos momentos para sorrir de canto entre as gargalhadas de boca aberta. Meu Nome é Dolemite é um brinde aos que tentam — e um dedo do meio para os que desprezam.