A ideia de Godard de aproveitar o recurso do 3D como forma de expansão de seus experimentos com o cinema apareceu tímida em 3x3D (idem, 2013), mas ali não atingiu seu potencial máximo, já que o diretor teve de dividir o projeto com outros dois cineastas em um trabalho de conclusão coletiva. Adeus à Linguagem (Adieu au Langage, 2014) surge agora como uma continuidade a esse foco de se interiorizar cada vez mais como artista, a ponto de chegar a um nível praticamente impossível de acompanhar.

O próprio título já denuncia o caráter subversivo do filme. É um literal adeus não somente à linguagem cinematográfica, como também à sua forma, consistência, textura e conteúdo. Há décadas que Godard prega a morte lenta que vem consumindo o cinema enquanto arte, usando suas experiências imagéticas como uma forma de protesto a tudo o que contribui para esse lento e sutil assassinato. Aqui ele parece finalmente ter se conformado com o inevitável e apenas brinca com os restos mortais, fragmentos aleatórios que ganham alguma ressonância nas frases de revolta política, pregação filosófica, denúncias sociais e reminiscências históricas – tudo englobado pelo plot do casal que luta contra os desgastes e os ruídos de sua comunicação. Ele continua questionador, o problema é que as perguntas ainda são as mesmas.

Tudo em Adeus à Linguagem contribui para um efeito de desconforto no espectador. O 3D é intencionalmente incômodo, as cores alteram entre a saturação absoluta e o gritante, a sonoplastia é destoante e agressiva, a trilha sonora não condiz com a imagem, os elementos cenográficos que saltam aos olhos devido ao efeito 3D são completamente aleatórios e sem propósito, e as cenas são um remendo grotesco de imagens amorfas, de arquivo, digitais, em película. Nesse meio caótico ele grita por atenção, e questiona principalmente o olhar do público que já nasce corrompido, e por conta disso impede a plena absorção do conteúdo passado pelo artista seja em um livro, um quadro ou uma tela de cinema. Para Godard, o homem moderno já tem seu olhar contaminado por um conjunto de fatores que engloba desde política até sexo, e isso interfere diretamente em seu contato direto com a arte. Por isso a opção por uma completa abstração visual e sonora, uma total anti-narrativa que impede a formação da diegese – nesse meio é impossível que qualquer fator externo seja relevante o suficiente para alterar o impacto intencionado pelo artista sobre seu receptor.

Godard continua avançando na expansão das possibilidades da imagem, e isso merece o devido reconhecimento, mas chegou num ponto em que nada mais importa além da reafirmação pedante e birrenta de suas ideologias de sempre. Se em meio a tudo ainda se salvam algumas sacadas (como nas cenas em que o 3D desmancha no mesmo quadro duas ações ocorrendo simultaneamente em lados opostos do ambiente), em geral sobra a sensação de um belo nada construído a partir de um teorema de caos que se vende do contra apenas por ser. Não há mais um discurso político vigoroso, bem temperado e relevante de um Weekend à Francesa (Week End, 1967), ou sequer restou o entusiasmo com o cinema visto em Paixão (Passion, 1982), por exemplo. Em entrevista ao jornal O Globo, a atriz Heloise Godet inclusive brincou com tudo isso ao responder sobre a razão de tantas cenas de nudez: “Como tínhamos longas falas sobre política, literatura e filosofia, ele (Godard) precisava de um recurso que deixasse o espectador acordado, sem se dispersar.” E haja nudez para manter o espectador interessado no filme conduzido pelo cachorro do diretor que, segundo Godard, detém o verdadeiro olhar puro sobre a natureza e suas metáforas. Roxy, a estrela canina de Adeus à Linguagem, parece ser o único no universo a compreender não somente a natureza, como também seu dono. Se isso é uma vantagem ou não, já não sei dizer.