Lupas (15)

Algumas pessoas transformam a fé religiosa em tirania e fanatismo. Cultivam a escuridão em detrimento da luz. Temem o desejo, o calor dos corpos, acabam por se entregar a hipocrisia, ao egoísmo, ao medo. Muito pior para as mulheres, sua sexualidade é castrada, seu corpo controlado por homens fracos e rancorosos. O amor é pecado em um mundo sombrio e opressivo, o sonho vira pesadelo, a consciência se perde frente à onipotência de um divino eternamente em silêncio. Realização assombrosa de Dreyer.

Carl Dreyer impõe um nível tenebroso ao filme com uma crítica logo de cara à Igreja Católica na impactante cena da fogueira. Depois, seguem arrependimentos, traições, desconfianças... Tudo isso regado pela tensão do que são ações - incluindo o poder da palavra - que podem levar pessoas a serem vítimas do ambiente hostil retratado. Só o Cinema poderia conceber essa obra.

Toda encenação e crueldade do prólogo é incrível e nos remete a maldade histórica da religião. No decorrer do filme toda a expectativa criada cai um pouco, sobrando para a representação humana de um ser "diabólico", o papel de uma jovem oprimida no casamento e que ousou se entregar a um clima de erotismo e paixão proibido, dar uma sequência interessante e garantindo, se não um filmaço, um trabalho muito bom de Dreyer.

No ensurdecedor silêncio do interior da paróquia, onde o único ruído é o tique-e-taque do relógio, Dreyer cria a atmosfera perfeita, já típica dos seus filmes. O diabo parece estar presente em toda a parte.

Mais um preto e branco lindão de Dreyer. Os seus tinham muita parte emocional - com significado - e são envolventes mesmo lentos, tinham o tamanho certo também. Final do bons, dúbio e repentino - mesmo não feiticeira, era uma bela bruxa afinal.

Acerta na pouca trilha sonora, deixando o filme mais duro. A história simples, mas profunda, transita entre o retrato do terror católico para a densa relação familiar, que acaba rendendo reflexões mais interessantes e, até mesmo, uma releitura bíblica.

Filme duro, sisudo, contemplativo.Pra mim, difícil de embarcar.

Seja no conteúdo visual (a bela fotografia, o apuro visual e a força de seus planos) ou no conteúdo narrativo (as discussões sobre a fé e as formas com que os indivíduos a manifestam), Dreyer encontra muito sucesso aqui. Grande filme.

14/01/11 - De maneira subjetiva, Dreyer retrata a crise da fé e a relação da igreja com o paganismo, e o desfecho pode ser tanto a afirmação como a negação dessa fé. A fotografia dos filmes de Dreyer são impressionantes.

Com boas atuações, o filme se predispõe a explorar um roteiro baseado em temas polêmicos para sua época, mas a superficialidade com que os aborda tira a tensão do drama, o que deixa o conjunto monótono, principalmente, no desfecho abrupto e incoerente.

Incrível como Dreyer esculpia o tempo com olhos de águia e sabedoria ateniense, numa elegância invejável a cada punhado de cenas. Filme grande, cuja essência do seu diretor Hollywood e outros de um mundo órfão tanto tentaram reencenar.

Um filme simples, mas muito impactante, que humaniza e discute valores católicos em plena Idade Média. Sagaz ao permitir dupla interpretação, uma cética, crítica e humana, a nossa, e outra dogmática. O título sintetiza algo como 3 min de ódio de G.Orwell.

O grande mérito de Dias de Ira,além da óbvia qualidade de confecção dos planos e fotografia que beiram a perfeição, é identificar uma crítica ferrenha,vinda de um individuo altamente religioso,às atrocidades cometidas em nome da ignorância da gente de fé.

Impecável! Aqui, Carl Theodor Dreyer consegue produzir uma obra além da perfeição. Super recomendado.

Uma representação (porque não ambígua?) de como dogmas religiosos destroem pessoas diferentes e de formas diferentes. A beleza dos sentimentos revelados pelos dois jovens amantes contrastam com a frieza abominável de um mundo intolerante e pobre de ideias